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Cuánto disfrutamos con esa sorpresa anunciada que fue el disco de debut de NELEONARD, con sus singles, su primer álbum y sus maravillosos directos. Elogios llegaron de público y crítica. Ahora es el momento de abrir un nuevo ciclo porque se acerca su segundo largo, “Un Lugar Imaginado”, que verá la luz después del verano. Mientras tanto, nos han dejado una maravillosa canción de adelanto de ese esperado nuevo disco: “El Bufón”. Un dechado de soul-pop con toques northern, influencias de CAMERA OBSCURA y ALLO DARLIN’, unos juegos de voces marca de la casa, arreglos absolutamente geniales y una letra que, una vez más, da donde más duele, disecciona por la mitad y, entonces, justo en ese momento, te sonríe. Como ellos mismos dicen: “El Bufón” está dirigida a esa persona que tanto amaste y no apostó ni confió en ti. Aparece años después, cuando ya lo pasaste fatal buscando posibles errores que cometieras, habiéndote sentido pequeño e insignificante, roto... Y te declara amor eterno, te dice lo mucho que significaste para ella y para su vida, y pretende recuperar aquellos momentos. Pero tú ya estás lejos... Y se mezclan en tu interior dos sentimientos: por una parte, rabia por los momentos tan difíciles que pasaste y “lo que pudo ser”; y por otra, amarga satisfacció [ Leer más ]

Nuestra colección “New Adventures In Pop” nació para dar voz a artistas noveles cuya propuesta cautivó a Elefant Records (PAPA TOPO, TRONCO, DIE KATAPULT, AXOLOTES MEXICANOS...). Pero, a veces, algunos grupos se propagan tan rápido por Internet y por las redes sociales y sus canciones y mensajes tienen tanta repercusión que, cuando salen publicadas sus primeras canciones de forma oficial, ya son muy conocidos. Tanto que han sido aplaudidos por los medios y perseguidos por los fans más incondicionales. Este es el caso de Chenta Tsai Tseng, o lo que es lo mismo PUTOCHINOMARICÓN. Migrante de origen chino, es arquitecto, músico, activista, una criatura inteligente, comprometida... Un ser dulce a la vez que ácido, un personaje único e irrepetible enamorado de la cultura pop de las últimas décadas. Entrevistas en El País, La Sexta, El Confidencial, FantasticPlastic, Radio 3… Conciertos en los que la gente enloquece y canciones que son auténticos himnos reivindicativos para las nuevas generaciones han sido sus primeros pasos en el mundo de la música.  Sí, como decimos, ésta es su primera referencia discográfica, pero ya ha tenido miles de visitas en YouTube y ya ha dado tanto y tanto que hablar... En algún sitio dicen que es un “influencer” por su intensa actividad en Instagram. A algunos ya le estarán chirria [ Leer más ]

Tiempo, Temperatura y Agitación son tres parámetros claves que hay que tener en cuenta para llevar a cabo el revelado analógico de una fotografía. El proceso que se ha de realizar con este tipo de material requiere de una meticulosidad artesanal a la hora de tener en cuenta estos factores, que pueden cambiar dependiendo del tipo de película, fabricante, etc… Y que afectan considerablemente al resultado final. Suponemos que a los fans de Álex Diez todo esto les cuadra mucho. Porque estas tres variables que dan nombre a su nuevo disco (quinto largo con COOPER) reflejan aspectos claves de su forma de entender la música, y como no, el mundo: detallismo, orfebrería, pasión y cuidado por lo analógico y lo vintage.

La canción escogida como el primer single de adelanto del disco es “Infinito”, que desde la primera escucha se ha convertido en un clásico instantáneo en el repertorio del grupo y que llega acompañada de un fantástico video-clip firmado por AfterliVe, plagado de imágenes de Barcelona, la “nueva ciudad”a la que alude la letra del tema. Como ocurre con el resto del álbum, “Infinito” bebe de las aguas de la fuente de la eterna adolescencia sonora. Frescura, ímpetu, pasión y energía. El retorno del espíritu de la New Wave actualizado y trasladado a nuestros d& [ Leer más ]

Es una nueva época para el pop, en muchos aspectos, y los AXOLOTES MEXICANOS han sido y son sin duda una de las promesas más urgentes de la escena nacional. Su Mini-LP y sus Singles han sido un dechado de osadía e ímpetu. Nos moríamos de ganas por tener en nuestras manos sus nuevas canciones. ¡Y aquí están, por fin! Y no nos lo podemos creer. “Salu2” es su nuevo álbum y refleja un momento en el tiempo, desde su mismo título y portada.

“Doble Check” es el Single Digital de adelanto de este álbum. Una canción que te da un vuelco a la cabeza. Unos beats gordos, rotos, quebrados, una canción escurridiza que sin embargo guarda intacto hasta el mínimo atisbo de inmediatez que las antecesoras. Pop mayúsculo, pop del siglo XXI.

Con el apoyo de Carlos René en la producción y en algunos temas, que además toca con ellos ahora en directo, Juan y Olaya Pedrayes han firmado un álbum sorprendente que les coloca en el punto de mira de la actualidad musical nacional. "Salu2" ve la luz en mayo de 2018 en formato vinilo (500 copias numeradas en vinilo transparente) y digital, y está llamado a derramar ríos de tinta… Perdonen ustedes, diré mejor: “Salu2” está destinado a devorar megas a cascoporro. 

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Conocido es por todos sus seguidores, el giro descarado a la pista de FITNESS FOREVER tras su tercer disco, “Tonight”. Por eso ha llegado el momento de los remixes, remezclas que pervierten y reformulan el groove de unas canciones pensadas para hacer temblar los cuerpos más ingrávidos. Y el Single Digital de este “Baby Love” cuenta con unos remezcladores absolutamente excepcionales. FARE SOLDI son un dúo italiano formado por Luka Carnifull y Santana Pasta, ampliamente conocidos en el sector de la electrónica y el groove. El curriculum da vértigo. Han publicado en sellos como Riotmaker, Kitsunè o Ministry Of Sound. Han realizado más de 200 sesiones a lo largo de Asia, Europa y Norteamérica, donde sus conocidas chaquetas doradas se han codeado con nombres como Calvin Harris, LCD SOUNDSYSTEM, SIMIAN MOBILE DISCO, MR. OIZO o THE CROOKERS, entre otros. Y han pasado por la turmix canciones de Madonna, Beyoncé, TORO Y MOI, STARDUST e incluso una revisión archiconocida del “Bitch, Don't Kill My Vibe” de Kendrick Lamar. Una combinación ganadora, FARE SOLDI y FITNESS FOREVER, para dar a luz una revisión infecciosa, ácida y contundente de “Baby Love”. Lejos de la original, nuevos caminos abiertos para grooves irresistibles. 

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Siempre es excitante, a la par que difícil, presentar un nuevo grupo al gran público. Cómo desentrañar su música para tratar que unas palabras puedan acercarla a los oídos receptores sin quitar el misterio ni parecer grandilocuentes. Pero disfrutamos adentrándonos en mundos nuevos, diferentes, como el de RUSH WEEK, un dúo de Philadelphia formado en 2016 por Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas, que actualizan el sonido NU Disco, el Soul y el R&B de finales de los setenta y principios de los ochenta. Y su primer disco, “Feels”, suena a la elegancia y la melancolía de ROXY MUSIC y TALK TALK actualizada por ST. VICENT, Étienne de Crécy o JUSTICE, con un filtro pop irresistible cercano a las últimas canciones de TENNIS y que, además, alimenta a la pista de baile.Para empezar, “Feelings” insufla el espíritu New Jack Swing, y le dota del misterio y la fuerza emocional de unos THE XX llenos de luz. La necesaria para expresar un sentimiento intangible, abstracto, pero poderoso. “Stranger Danger” habla de los misterios de la noche, del miedo y el peligro, pero con dulzura y un estribillo adictivo, y una melodía que nos retrotrae a la Cindy Lauper más embelesadora. En “Crush” es donde vemos más claramente la vocación disco de RUSH WEEK, en una canción que sonaría sin parar en el r [ Leer más ]

THE YEARNING no fue un grupo ideado por Joe Moore para tener una encarnación encima de los escenarios, se pueden contar con los dedos de una mano las apariciones en directo del grupo en sus 6 años de carrera. Pero el éxito cosechado por todos sus discos en Japón, ha provocado que, al menos temporalmente, el grupo haya preparado una presentación en directo y se lance a las carreteras niponas. En efecto, a lo largo de cinco intensos días, entre el 4 y el 9 de abril, Joe Moore y compañía llevarán su pop de cámara añejo y ensoñador a tiendas de discos, cafés y salas, donde aprovecharán para presentar un vinilo recopilatorio especial, limitado y único, titulado “Do You remember?” y editado especialmente para la gira por el sello nipón DISKUNION, y que recoge 16 de los mejores temas editados a lo largo de su carrera. Durante esos días los fans de Osaka, Nagoya y Tokio disfrutarán de las canciones incluidas en dicho vinilo, ya que el setlist interpretado por el grupo se basará en dicha colección. Tenemos muchas ganas de ver las cantidades de fans que se agolparán en los shows, y sobre todo, de ver cómo toma cuerpo una propuesta tan deliciosa y exquisita. Más info en https://elefant.com/grupos/the-yearning/conciertos

Previamente a su partida, THE YEARNING estarán tocando también en el festival Wa [ Leer más ]

Una de las colecciones de las que estamos más orgullosos en Elefant Records es “New Adventures In Pop”, una iniciativa dedicada a dar la primera oportunidad discográfica a grupos nuevos. Por ella ya han pasado nombres ahora bien conocidos por los amantes de la música pop como PAPA TOPO, EL PALACIO DE LINARES, NELEONARD, BELLE GHOUL, SAGRADO CORAZÓN DE JESÚS, AXOLOTES MEXICANOS o LIA PAMINA. Y ahora os traemos un nuevo grupo que estamos seguro dará que hablar. NOS MIRAN es un dúo de tecno-pop formado por Sergio Rodríguez (CAPITÁN SUNRISE, THE SOLVERS) y Marta Quintana (VENTOLÍN). Se conocieron en el stand de Elefant Records en un concierto de LA BIEN QUERIDA, Santi de CAPITÁN SUNRISE les presentó y unos meses más tarde ya estaban trabajando juntos en las canciones que ahora publicamos. “Humo” es su primera referencia, un Mini-LP en formato 10” de color púrpura en una edición limitada y numerada de 500 copias, en la que juguetean con sintetizadores, arpegiadores de 8 bits e incluso alguna guitarra distorsionada. Pero lo más significativo es como en tan sólo seis canciones muestran una paleta expresiva amplia, desde el tecno-pop más melancólico al punk-pop más efervescente pasando por el europop o el synth-pop más delicado. Pero no sólo en lo musical, también en lo lírico van de [ Leer más ]

Hablar de Ibon Errazkin son palabras mayores. No sólo por una trayectoria impecable como músico (AVENTURAS DE KIRLIAN, LE MANS, SINGLE, sus trabajos en solitario y mucho más) y productor (Carlos Berlanga, NOSOTRÄSH, CORAZÓN, ANA D...). Porque cada paso dentro de su carrera ha sido personal, inconfundible, siempre impulsando la categoría de la música como arte, y cuestionando el valor de la palabra arte en sí misma. Todo al mismo tiempo. Por eso su universo es otro. Por eso “Foto Aérea”, su nuevo álbum, merece un comentario aparte y especial. Pero antes de continuar con ese comentario especial pongámonos en contexto. La carrera de Ibon siempre ha entremezclado ese toque de personalidad con cierto nivel de experimentación. Eso no es ajeno en cierto modo en este nuevo álbum, pero sin embargo, el aliento general del disco es ciertamente clásico. ¿Por qué? Porque la reina aquí es la melodía, que merodea libremente por los diversos temas del disco, transmutándose, apareciendo y desapareciendo, funcionando a su antojo y deseo. Una melodía con sabor a mar y a brisa. Y aquí viene el quiebro. Entre tanta instrumental hay una canción cantada. La primera que canta el propio Ibon en toda su carrera. Además, una versión, una delicia con aires de Broadway y lounge compuesta por Jerome Moross para el musica [ Leer más ]

Siempre es excitante, a la par que difícil, presentar un nuevo grupo al gran público. Cómo desentrañar su música para tratar que unas palabras puedan acercarla a los oídos receptores sin quitar el misterio ni parecer grandilocuentes. Pero disfrutamos adentrándonos en mundos nuevos, diferentes, como el de RUSH WEEK, un dúo de Philadelphia formado en 2016 por Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas, que actualizan el sonido NU Disco, el Soul y el R&B de finales de los setenta y principios de los ochenta. Y su primer disco, “Feels”, suena a la elegancia y la melancolía de ROXY MUSIC y TALK TALK actualizada por ST. VICENT, Étienne de Crécy o JUSTICE, con un filtro pop irresistible cercano a las últimas canciones de TENNIS y que, además, alimenta a la pista de baile.   Para empezar, “Feelings” insufla el espíritu New Jack Swing, y le dota del misterio y la fuerza emocional de unos THE XX llenos de luz. La necesaria para expresar un sentimiento intangible, abstracto, pero poderoso. 

Sobre el Video-Clip:“La idea de “Feelings” desde el principio me llevó al cine americano indie de los 90, con Gus Van Sant y Larry Clark, y también a la fotografía de este último; su serie “Tulsa” siempre es una referencia para mí, pero en este caso no quería que los persona [ Leer más ]

Rendíos a SOFT REGIME. ¿Es el sonido del underground o es el sonido de las masas transformándose en underground?. Sea como sea SOFT REGIME son un grupo paneuropeo de músicos que intentan explorar los sonidos clásicos del pop electrónico que tanta fuerza da a sus corazones y engrasa los mecanismos de sus máquinas.Christian escribe las canciones y hace la producción, Tim (antiguo líder de BAXENDALE) se encarga de las letras y las melodías vocales y Astrid canta maravillosamente sus manifiestos. Astrid conoció a Christian en los bosques Bávaros, un sistema montañoso de mediana altura al Este de la Baviera alemana. Muy pronto la conversación cambió de la flora a la música pop, descubriendo que compartían una increíble pasión por el baile, más tarde reclutaron a Tim para unir fuerzas y hacer que las cosas tomasen forma.Desde entonces, no ha habido marcha atrás y no han parado de escribir y producir nuevas melodías. Este nuevo disco, un Mini-LP de 8 canciones titulado “Hard Feelings” continúa con lo que fue "Michelangelo", su primer hit a principios de 2017, una canción increíble con un estribillo demoledor y un polémico video-clip que fue prohibido en algunas plataformas. A lo largo de 2017 Nomen Nescio se unió al equipo para ayudar con las mezclas y preparar esta nueva ent [ Leer más ]

El quinto álbum de LA BIEN QUERIDA, “Fuego”, ha marcado un punto y aparte en la carrera de Ana. Musicalmente hablando ha significado una vuelta al pasado a la vez que un viaje al futuro. Una colección impecable de canciones que está cautivando de igual manera a medios y fans por todo el mundo. “Dinamita” es la canción que abre el disco y es la protagonista de su nuevo vídeo-clip. De nuevo, bajo la dirección de Juanma Carrillo, la música de LA BIEN QUERIDA toma una nueva dimensión a través de las imágenes y así lo explica el propio Juanma:“¿Se puede desear conocer el mundo desde un rincón perdido del universo?. Desde el primer momento que escuché “Dinamita” me imaginé la escena inicial, visualicé a una adolescente acosada por la pubertad, las dudas y un padre autoritario y severo. La idea de una niña saliéndose de una fila de adultos recta y escapando por una puerta bañada de luz invadió mi cabeza durante meses. Tenerlo claro es algo bueno, pero también es doloroso y complicado visualizar algo durante tanto tiempo, te pone las cosas más difíciles. Por ello, cuando vi que esa imagen cobraba forma real junto a una de mis apuestas, la joven Alejandra Bittini, y el complejo decorado, no me lo podía creer. “Dinamita” es una canción de amor, un canto a la li [ Leer más ]

En Elefant Records estamos orgullosos de anunciar la vuelta de ALPACA SPORTS con su nuevo single, “Summer Days”, extraído de su próximo álbum “From Paris With Love”. ALPACA SPORTS fue creado por Andreas Jonsson a finales de 2011. Había formado parte previamente del grupo BLUEKICKS junto con su amigo Carl Jirestedt pero Jonsson decidió empezar una nueva aventura por su cuenta. Tras contar con varios amigos para darle forma al grupo fueron finalmente Jirestedt y la vocalista Amanda Åkerman los que acompañarían a Andreas en su nuevo proyecto. Su primer single, "Just For Fun" lo publicó el sello sueco Luxury en 2012. Fue el comienzo de una larga relación, ya que Luxury se encargó de publicar los singles "She'll Come Back For Indian Summer" y "I Was Running" en 2012 y "As Long As I Have You", "Telephone" y "He Doesn't Even Like You" en 2013. Cada disco tiene una portada inconfundible creada por la ilustradora japonesa Ray Kimura. ALPACA SPORTS se fue dando a conocer poco a poco con cada single, fascinando con sus canciones y su dulzura a amantes del Indie Pop en todo el mundo. Los conciertos de la banda fueron muy bien recibidos en la edición de 2013 del NYC Popfest, en varios festivales europeos y en Japón. En 2014 publicaron "Just Like Johnny Marr", otro single al que seguir& [ Leer más ]

¿Qué mejor manera de iniciar este nuevo año que hacerlo con una nueva canción de LA CASA AZUL?. “La Gran Esfera” va tomando forma, pieza a pieza se va completando un puzzle que muy pronto podremos disfrutar al completo. “El Momento”, el segundo single de adelanto del esperado nuevo álbum de LA CASA AZUL después del gran éxito que supuso “Podría Ser Peor”, es una obra maestra, es otra muestra del inagotable talento de Guille Milkyway y de la facilidad con la que convierte una letra amarga en un inmenso rayo de luz y felicidad que atraviesa nuestro corazón y lo congela al instante. Suena más contemporánea que cualquier otra canción del grupo, reinventa el “synthwave” y lo acerca al “future disco”, agita el hechizo de Kavinsky y embellece la melancolía disco de Luke Million o Fred Falke en una mezcla entre el desazón de lo costumbrista y la fantasía futurista. La voz brilla como nunca y todos los pequeños arreglos vocales que nos acompañan durante toda la canción son tan mágicos y sugestivos como una lluvia ligera y tenue de verano, que parece que no moja pero que termina empapándonos y penetrando hasta lo mas profundo, llenando nuestro cuerpo de vida y frescura. Esta es la doctrina de LA CASA AZUL, este es el sonido del 2018, DAFT PUNK haciendo Italo Disco futurista, esta es la ver [ Leer más ]

Apenas sin descanso, apurando los últimos empujones de la extensa gira de “Psiconáutica” que les ha llevado por buena parte de la geografía española, y por algunas ciudades y festivales europeos, LINDA GUILALA dan un nuevo paso adelante con un Single de vinilo en edición limitada titulado “Primavera Negra”. Dejando atrás los éxitos de un disco que les ha supuesto amplio reconocimiento nacional e internacional, ahora lanzan una referencia en la que el grupo formado por Eva, Iván y Mari sigue abrazando ese muro de sonido inquietante y desasosegante, heredero de MY BLOODY VALENTINE, pero que aquí se muestra melancólico y onírico, lejos de la urgencia que primaba en su álbum previo.Grabado de nuevo en los estudios Kaiju de Vigo, producido porEva M y masterizado por Xavier Alarcón, “Primavera Negra” incide en la personalidad de un grupo que controla los parámetros sónicos con maestría, y los pone al servicio de las emociones turbulentas que plantea. Ese desengaño tan presente en su lírica y que vuelve a aparecer en este Single, ese remolino con ascendencias espirituales que también hacían acto de presencia en el video-clip de “Abstinencia”. Una confirmación de que, afortunadamente, tenemos a LINDA GUILALA en un estado de forma e inspiración envidiable.

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