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Con su primer Mini-LP, “Disforia”, NEVVER rompieron la baraja en 2019. Su propuesta, entremezclando post-punk, shoegazing y trap, abría un abanico de posibilidades a un sonido casi inédito hasta el momento. La manera en que sus canciones humedecían el género urbano de melancolía, contenía su rabia y la inflaban de poesía (estableciendo un hilo invisible con el gran Saul Williams), suponía un antes y un después para un grupo llamado a ser nombrado en innumerables ocasiones en los círculos más especializados. Pero lejos de acomodarse en una línea ya de por sí novedosa y con mucho que ofrecer, con su nuevo disco dan un nuevo salto. Con la ayuda en la producción de LEFTEE y RARE (del colectivo Toxic Pop de Valencia) han hecho que su primer largo, “999”, ponga un ojo en la pista de baile, se insufle de tecno-pop o incluso de dream-house, manteniendo ese extraño diálogo entre rabia y melancolía, su aliento poético, su capacidad para evocar barrios olvidados y maltratados. Nos toca hacer de nuevo la pregunta: ¿habían escuchado antes algo igual?

Y si no, escuchen “Hacemos El Amor Con La Ropa Puesta”. Ecos de Detroit y Berlín. Y encima instrumental. Toda una declaración de intenciones, toda una evidencia de que lo suyo no son los encasillamientos ni los caminos trillad [ Leer más ]

INTERROGACIÓN AMOR tienen algo indescriptible. Hechizante. Cada una de las canciones que hemos ido descubriendo del nuevo álbum que nos llega abunda unos parámetros musicales diferentes, pero todas esconden algo oscuro, misterioso, que hace de su escucha un desafío tremendamente atractivo, casi morboso. “una manera perfecta de morir”, el tercer single extraído de su incipiente “cómo un ángel podría romper mi corazón”, comienza entre el folk quejumbroso y el trip-hop, entre BECK, PORTISHEAD, UNKLE y SPOON, para surcar las penumbras de la mano a THE XX. Un viaje turbio y poético al mismo tiempo, entre el amor y la muerte, de espíritu trágico y hechuras brumosas. Manteniendo una esencia pop desde las sombras, deslizándose entre estilos casi de manera inconsciente. Con una producción sobresaliente a cargo de DJ HATER, nos penetra como un mantra eso de “Que si te tiras me tiro / Vas al infierno y te sigo”. Y nosotros tratando de alumbrar, buscando respuestas, entre pieles de gallinas y sudores fríos. Pero hay preguntas de las que es mejor nunca conocer la respuesta. Nos quedamos con la interrogación.

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PIPIOLAS siguen sorprendiéndonos. Después de esa colección tan amplia y exquisita de referencias que nos han mostrado con sus primeras canciones, cualquiera pensaría que Paula y Adriana se lanzarían con una versión cuidadosamente buscada y seleccionada, con la que melómanos empedernidos verían cumplidos sus sueños más exclusivos. Nada de eso. Querían una versión. Lo sabían, tal vez de “Lizzie McGuire”. Pero no sabían cual. Y un día, Albanta San Román (actriz, escritora y creadora de contenido), su amiga, casi podríamos decir que la tercera pata de PIPIOLAS, tarareaba insistentemente “What Dreams Are Made Of”, la canción que protagonizaba la película de “Lizzie McGuire”. Y entonces lo supieron. Y querían cantar a su infancia feliz, y dirigirse a otros que la hubieran vivido de la misma manera, que hubieran cursado la LOGSE a golpe de Disney y nuevo milenio. Y le metieron una base disco house bien contundente, y se llevaron la letra al castellano, y la han cantado con toda su alma. ¿Un placer culpable? Un pedazo de hit para bailar sin descanso.

TRACKLIST: 01 What Dreams Are Made Of

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Estamos locos con rebe. Si “solo pasiones…” ya nos dejó absolutamente hipnotizados, confirmando su cualidad como pionera y rara avis del pop erótico espacial, ahora nos despierta con un golpe directo al corazón. “Marisol” comienza con una versión deformada y filtrada del pasodoble clásico “El Gato Montés”, casticismo de principios del siglo XX rezumando en cada nota. Y entonces la canción se dispara: donde antes rebe sonaba sedosa aquí suena caprichosa, alocada, impredecible; la canción pizpireta, juguetona, pop electrónico; la letra ensangrentada, descarada, apasionada, dolorosa. Pop bizarro absolutamente radical, y al mismo tiempo, encandilante, seductor, altamente chicloso y adictivo. Porque lo de rebe es habitar terrenos inocupados, aunque pensemos que todo ya se había cubierto. Haría que Susana Estrada sonase elegante, que CAMELA fueran delicados, que LAS CHUCHES parecieran tan exquisitas como Cecilia. Sería capaz de conseguir que las verbenas de pueblo fueran una delicatesen pop.

Para este nuevo single, más bailable que los anteriores, ha contado con la contribución en lo conceptual de OTRO (Aaron Morris) y la masterización de Lorenzo Matellán. Una canción que se adhiere a la memoria de manera instantánea, eufóricamente dramática, maravillo [ Leer más ]

¡Qué gozada ir poco a poco descubriendo a un grupo, averiguando sus aristas, conociendo los recovecos de su sonido, de su puesta en escena, de su imagen! Y uno de los más hermosos de los últimos meses para Elefant Records ha sido descubrir a BUBBLE TEA AND CIGARETTES, el dúo formado por Andi y Kat. Un proceso que hace pocas semanas disfrutaba de un momento culmen, con sus primeros conciertos en Madrid, Zaragoza y Barcelona, donde el dúo ponía en juego su inmensa melancolía, su belleza sin par y lo emocionante de una propuesta emparentada con bandas como MAZZY STAR, COCTEAU TWINS, BEACH HOUSE, THE XX, GALAXIE 500 o CIGARETTES AFTER SEX. Y se acerca el próximo culmen, pues después del verano editarán su primer álbum, “There’s Nothing But Pleasure”. Y para ir preparándonos, os traemos un nuevo single, “Leap”. Un buen ejemplo de su sonido: ecos fifties, slide guitars, drones de teclados analógicos, arpegios hinchados de delays, melodías híper preciosistas. Así suena cuando te rompen el corazón.

Y una vez más demuestran que su trabajo con los videoclips es absolutamente maravilloso. Dirigido por Davis Chang, “Leap” es un videoclip como pocos se ven hoy. La historia de un duelo, del viaje al infierno que es perder a la persona que tienes a tu lado, filmado con imágenes que van de [ Leer más ]

Vamos descubriendo esa gran sorpresa que nos ha dejado encandilados y que se llama PIPIOLAS, poquito a poco. Ya os habíamos dado a conocer previamente “Narciso”, “Club de los 27” y “Un poco triste :(“, canciones que juegan con parámetros muy diversos y que lo único que dejan claro es que Paula y Adriana tienen una propuesta maravillosa y muchísimas cosas por decir. Algo que confirma este “Domingo raro”. Y nos enamoramos nada más comenzar: “Tengo un abrigo de piel que heredé / Un vinilo de Miguel Bosé / Y un amor caducado / Tengo hecho caldo y café / Tengo un apellido sin nombre / Yo tengo los hijos sin pasaporte / Tengo un invierno borrado / Tengo prisa por volverte a ver”. La delicadeza y el canto de FAMILY y VAINICA DOBLE, la imaginación excitada y las rimas divertidas. Y cual “Common People” la canción explota en euforia mientras sigue gestionando la dinámica, mientras dibuja ese extraño fresco costumbrista, heredero de Gloria Fuertes y Cecilia. Un auténtico himno, maravilloso, que además cuenta con la colaboración de Bego, es decir, Begoña Vargas, la actriz conocida por interpretar a Roberta en “La Otra Mirada” o a Tere en “Las Leyes De La Frontera”, y que se destapa aquí como magnífica can [ Leer más ]

Si hace unas semanas descubríamos nuevas canciones de Joe Moore para Cristina Quesada, en el single “Primavera”, este nuevo single, “The Only One”, confirma que el próximo disco de nuestra Pineapple Princess (“Dentro Al Tuo Sogno”, que se publicará en junio) irá totalmente en clave italo disco. Bajos bien gordos, teclados saturados de frecuencias, colchones densos como el poliuretano y ochenterismo galopante para excitarnos al máximo. Una canción que nos evoca a grandes referentes de este sonido como Katy Gray, SAVAGE o Gazebo, y que protagoniza un single que viene con dos grandes regalos. Primero, una canción inédita que no estará en el disco, “Love Transmission”, un nuevo ejercicio donde los bajos vuelven a llevar la voz cantante, con potencia percutora que nos transporta a un encuentro entre la dulzura de Rose y la alucinación galáctica de Giorgio Moroder o CYBER PEOPLE. Más oscura y porosa pero igualmente evocadora. Y segundo, un videoclip realizado por Daniel Cuenca que capta perfectamente el espíritu: neones, vestidos de luces, baile y nocturnidad. Por qué no decirlo, una visita propia al espíritu de “Flashdance”. Todo esto, para dar pie a un álbum que nos promete grandes noches de placer y ensoñación, capaces de mezc [ Leer más ]

Se acerca el día del lanzamiento de “999” pero no podíamos publicarlo sin antes enseñaros “Amaneciendo Y Anocheciendo”, tercer single extraído del disco, y un tema especialmente significativo que nos adentra en lo que está por venir.

Primero, por la producción de LEFTEE (del colectivo valenciano Toxic Pop) que potencia abiertamente la intención del trío de entrar en las pistas de baile por la puerta de atrás, manteniendo su tristeza congénita, pero dotándola de una energía poderosa. De hecho, este lanzamiento cuenta con dos versiones, la original que aparecerá en el álbum, y una versión “extended”, en la mejor tradición de los maxis de los años ochenta. :)

Por otro lado, por la letra de la canción. Esa frase que se repite como un mantra: “Por las veces que me han hecho daño”, y que de alguna manera es una seña de identidad del grupo, la esencia de su fuerza motriz.

Y, por último, porque el videoclip dirigido por Daniel Cuenca, un espectáculo de luces, proyecciones, efectos, psicodelia… Es, el remate definitivo del avance del grupo hacia una mayor sofisticación. Blancos y negros, contraluces, contrapicados, maquillaje. Se abre una nueva época para un grupo que siempre se ha caracterizado por su personalidad arrolladora, y que vu [ Leer más ]

Hace unas semanas os avanzábamos “NADA!”, el giro sonoro (y estructural) que remoza la nueva trayectoria de INTERROGACIÓN AMOR. Y Carlos y Javier siguen con su explosión de prolífica creatividad, porque nos traen un nuevo single, “el amor está en el aire”, y nos ponen en aviso de su nuevo disco, titulado “cómo un ángel podría romper mi corazón” y que llegará el próximo mes de junio. En este nuevo single, segundo adelanto de ese esperado nuevo álbum, nuestros protagonistas vuelven a jugar con conceptos del synth-pop ochentero que retuercen con inteligencia e imaginación. Porque muchas cosas nos vienen a la cabeza cuando leemos el título de la canción. Hasta que oímos: “El amor está en el aire y yo me voy a ahogar”. Y entonces vemos la portada (diseñada de nuevo por Pablo Aragón) y vemos una mano enterrada entre piedras que sostiene un cigarrillo aún caliente. Y tenemos claro que son ellos, indudablemente. Todo ello con unos arreglos elegantes, sedosos, suntuosos, con cambio de tono incluido, en la mejor tradición de los grandes compositores de Broadway, pero una melodía que lustra las mejores referencias del bedroom pop, en dos minutos de pura exquisitez, que les vuelven a dejar en lo más alto de los orfebres actuales del pop electrónico. U [ Leer más ]

TRACKLIST: 01 Razorblades & Honey (Hifi Sean Revision)  02 Razorblades & Honey (Hifi Sean Extended Revision) 03 Razorblades & Honey (Hifi Sean Dub Revision)

“Razorblades & Honey” fue una canción que nuestro querido Duglas T Stewart y Anton Newcombe (THE BRIAN JONESTOWN MASSACRE) compusieron una noche veraniega en Berlín, y que acabó viendo la luz en esa maravilla que es “BMX Bandits Forever”. Una canción que hacía gala de una psicodelia pop oscura y misteriosa, con el gancho melódico marca de tan talentosos compositores. Poco después, Hifi Sean, prendado por ella y viendo todas sus posibilidades, se lanza a remezclarla. Sí, Hifi Sean, el que fuera miembro original de los propios BMX BANDITS en 1985, que lideró a los mundialmente famosos THE SOUP DRAGONS, y que hace poco volvió a la primera línea de la escena de la música de baile gracias a su colaboración con CRYSTAL WATERS en la canción “Testify”.

Y de ahí salieron tres versiones, una en plan tecno-pop que hacía aflorar las influencias de NEW ORDER que yacían en la línea de bajo original, una remezcla extended, de esas para entrar en trance en plena pista de baile, y una en plan dub, de nuevo explotando esa línea de bajo tan mágica, dándole un tono radicalmente espacial, y entrand [ Leer más ]

TRACKLIST: 01 Viernes  02 Cumbres Borrascosas

No podemos evitarlo. Hay una química especial entre Maria Rodés y David Rodríguez a la hora de hacer música, y se nota en todo lo que tocan. Su primer álbum juntos “Contigo” ha dado mucho que hablar y está lleno de momentos mágicos. Rescatamos con un nuevo Single Digital, “Viernes”, cantada por David, apesadumbrada y negativa, rescatando ese espíritu loser del country más cenital, y otorgándole todos los matices que nuestros protagonistas saben darle a sus letras, dándole un cierto toque de humor al patetismo de una historia que los que hayan disfrutado en profundidad “Contigo”, conocerán bien. Si no lo han hecho, vayan pronto a escucharlo completo, porque “Viernes” es la parte de un puzle que hay que conocer, y disfrutar. En el videoclip, filmado para la ocasión por Aitor Urbaneja podemos verlos mientras conducen por una carretera perdida, mientras bailan cogidos al atardecer, bajo las luces de un coche, y como se miran mientras cantan.

Y además el single viene con un tema inédito de regalo, grabado en las mismas sesiones que dieron lugar al álbum. “Cumbres Borrascosas” es una ranchera en la línea del mejor Johnny Cash, de nuevo con la voz de David en primera línea, y donde [ Leer más ]

TRACKLIST: 01 Intro (Renacentista De Tutorial)  02 AliExpréss  03 Tamagotchi (Feat. GFOTY)  04 DM  05 Adulto Incomprendido  06 Internacional Call  07 Otra Fisicalidad (Feat. diana starshine)  08 Rubberhand (Feat. Tami T)  09 Chique De Internet  10 Traumas  11 Tu Foto De Perfil

Hay discos llamados a ser referencia, el reflejo de un momento, una instantánea sobre los sonidos y las realidades que mueven el mundo. Y no nos equivocaremos mucho si afirmamos que “JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida)”, el tercer pack de canciones de PUTOCHINOMARICÓN, está llamado a convertirse en uno de los discos de referencia del hyperpop y el futurepop. Y precisamente lo es por asumir sus imperativos y estirarlos, retorcerlos, difuminar sus límites y mezclarlos con miles de nuevos estilos e influencias. En ese momento, y gracias a artistas como Chenta Tsai, un sonido o movimiento musical pasa a convertirse en un estilo, un ingrediente que se puede añadir a cualquier coctelera. Así ocurre cuando hablamos de JOY DIVISION y el post-punk, o de MASSIVE ATTACK y el trip-hop, por poner algunos ejemplos. Y “JÁJÁ ÉQÚÍSDÉ (Distopía Aburrida)” lo consigue de la mano de una colección inmensa y sorprendente de colaboradores nacionales e internacionales, que han hecho que el mapa s [ Leer más ]

NEVVER han dado un golpe de efecto con su nueva referencia, ya inminente, “999”. Con la producción de LEFTEE y RARE (del colectivo Toxic Pop de Valencia) han conseguido enfocar su sonido desde una perspectiva diferente, consiguiendo canciones más directas, incluso bailables, pero con la melancolía y la aspereza de antaño. El segundo single que adelantamos de él, “Tu Boca Mordiéndome El Labio”, es la canción que más claramente tiende este puente entre presente y pasado. Más cerca del trap, con ese fraseo arrastrado y seco, con las dosis justas de autotune, pero con unos colchones de sonido que van entre lo onírico y lo bucólico, que convierten la nocturnidad y la soledad de la ciudad en el más hermoso, y a la vez el más triste de los paisajes. Algo que reflejan en el lyric video, realizado por la propia banda, donde vemos la parte silenciosa de la ciudad bulliciosa, en un momento donde buscar el silencio es imposible, y donde todos los personajes son anónimos. Con una textura granulosa, huyendo abiertamente del perfeccionismo, convirtiéndonos en un habitante más de la ciudad sin nombre. Porque las canciones de NEVVER son ciudad, son edificios, farolas, autovías, luces a medio encender, persianas cerradas y paseantes sin destino. Son los parámetros en los que se mueve la poesía. Porque al final, eso es l [ Leer más ]

Hay cosas que han cambiado. Mucho. No es que sean mejores ni peores. Es que su capacidad de sorprendernos, de dejar poso, de crear magia, ha mutado de manera imprevisible. Antes recibíamos maquetas, a miles. Cintas, CDs, y todo tipo de formato de audio, con unas propuestas concisas, que buscaban desencajarte la mandíbula en unos cuantos segundos. Ahora, te encuentras con ellas de bruces. Pinchas un enlace, abres una red social, pasa un reel por tus narices y algo te vuela la cabeza. Y sabes que quieres trabajar con esas personas, y sabes que estás viendo unos diamantes aprendiendo a brillar. En cierto modo, algo así nos ocurrió con PIPIOLAS.

Formado por Adriana Ubani Álvarez (1997, de Las Palmas de Gran Canaria) y Paula Reyes Morillas (1995, Alcorcón), PIPIOLAS son un dúo de dos personas radicalmente carismáticas. Pero lo más importante, con un espíritu artístico arrollador. Con ese “algo” que las diferencia de todo lo demás. La clave es ellas.

Ambas se conocen en la RESAD, donde estudiaron interpretación. Reciben clases de coro y canto lírico. Paula ya había hecho antes sus pinitos, con un libro, “Pequeño Soldado”, que con 14 años la convirtió en finalista del “VI Premio de Novela Jordi Sierra i Fabra para Jóvenes 2011” con la historia de un pequeño ni&nti [ Leer más ]

TRACKLIST: 01 No Hay Futuro

Cada vez que tenemos en nuestras manos una nueva canción de Guille Milkyway, la felicidad es máxima. Es como probar un plato excitante con los ojos vendados. En el primer bocado te golpean los sabores protagonistas, los directos, los que te dejan noqueado. En el segundo empiezas a ver que hay más cosas, a descubrir esos ingredientes que no aparecen a la primera, pero que son claves en las texturas y en la redondez del resultado final. Y cada nueva cucharada es descubrir un nuevo matiz, un detalle, algo que hace que cada vez la experiencia sea distinta, que siempre sea sorprendente, que nunca te puedas aburrir. En estos tiempos de Singles Digitales en los que Guille nos está acostumbrando a saborear sus canciones con cuentagotas, no hay mejor manera de explicarlo. “No Hay Futuro”. Ese teclado que parece llevarnos a la psicodelia sesentera (¡THE ZOMBIES!), los coros, el clavinet que nos dispara a los setenta, y de repente entra el bombo y nos vamos al italo, y a la música disco, y ya no podemos parar. Los crescendos nos disparan. Y después escuchas los vocoders, los BEACH BOYS asoman por el fondo, Moroder y Cerrone esperan con una copa en la barra, Donna Summer está en el centro de la pista de baile y Barbarella está a punto de llegar. La fiesta comienza, un apogeo que nunca acabará. Los miles de arreglos, los detalles, el horror vacui es un [ Leer más ]