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Damos un repaso a la trayectoria del joven dúo durante este 2022

PIPIOLAS, el grupo formado por Adriana Ubani Álvarez (1997, de Las Palmas de Gran Canaria) y Paula Reyes Morillas(1995, Alcorcón-Madrid) y son la revelación de esta temporada y eso es un hecho. Su entrada en el panorama pop nacional ha estado llena de detalles y adelantos sorprendentes y los pasos con los que se han presentado en sociedad han sido muy cuidados y llenos de momentos reseñables. Con un espíritu artístico arrollador. Con ese “algo” que las diferencia de todo lo demás. La clave es ellas.

Tras entrar a formar parte del sello a principios de año, en el mes de septiembre estrenaron su primer EP "El Verano Que Me Debes" dentro de la colección New Adventures in Pop, un trabajo  repleto de referencias (a FAMILY,  ALVVAYS, SANT ETINNE o incluso la indiscutible Cecilia) con una personalidad propia, llena de carisma y magia que no deja indiferente a nadie. Un estreno que las disparó desde la casilla de salida a una carrera llena de acontecimientos  que vamos a destacar a continuación y que confirman que este viaje ya no se detiene para las dos artistas.

En el mes de octubre formaron parte del ciclo Radar Joven organizado por la Comunidad de Madrid que agrupaba a bandas emergentes del panorama nacional en diferentes conciertos por salas de la capital de España y en el que hiciero [ Leer más ]

Tercer single del que va a ser su segundo álbum, en este inminente 2023. Y tercer trallazo. Inapelables. AIKO EL GRUPO se mantienen fieles a su espíritu irreverente y punk, insolente, sin prejuicios. “Sexo Fender (Cenicero)” tiene esas rimas imposibles (“me huele el pelo a cenicero”), esas historias llenas de energía y buenas vibraciones, en un crescendo que acaba entre gritos y distorsión. Energía en estado puro. Como la que despide el videoclip que le acompaña, dirigido de nuevo por el colectivo GRAPA (al que pertenecen Teresa y Bárbara de AIKO, junto a su amigo Jorge Pesquera) en el que el grupo despierta en una casa extraña en la que viven situaciones incómodas y absurdas. Se mueven entre el asco, la incredulidad, la fiesta, lo imprevisible y lo directamente cómico. Todo explota cuando el típico pesado les da un consejo innecesario que las hace reventar. Lo que se viene es gordo. Los que habéis saltado sin piedad en sus conciertos lo sabéis. Muy pronto, en 2023, el mundo ya no volverá a ser lo mismo.

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Cada nuevo año es un nuevo desafío; nuevas ilusiones, nuevos discos, nuevos grupos. Pero también resulta reconfortante echar la vista atrás y ver si lo que teníamos planeado para este curso recién acabado ha cumplido las expectativas. Y por supuesto que así ha sido. Discos que deberían haber explotado y otros que lo hacen inesperadamente. Pero sobre todo artistas irrepetibles, en los que creemos profundamente, y que nos siguen sorprendiendo y emocionando. Porque este 2022 ha sido el año en el que PUTOCHINOMARICÓN ha desafiado todos los límites con un disco conceptual, filosófico y antifilosófico, rompedor estilísticamente. En el que Bobby Wratten, con sus LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR, ha vuelto a tocar el cielo y recibir el reconocimiento de crítica y público que alguien como él merece, con una serie de lanzamientos especiales, y muy limitados. En el que MARINITA PRECARIA y AMOR BUTANO se han estrenado de largo y han demostrado que su propuesta es especial e inigualable. En el que hemos bailado a ritmo Italo Disco con Cristina Quesada (con el beneplácito de Joe Moore). Y en el que Maria Rodés nos ha roto los corazones con su voz quebradiza y su delicadeza indescriptible. En el que hemos recuperado la psicodélica y escurridiza figura de Jupiter Apple. No olvidemos, por favor, el maravilloso debut de esos genio [ Leer más ]

Meterse en el mundo de rebe es entrar en un universo peligroso, pero encandilante, brumoso y dulce, incómodo y perturbado. Cada nueva canción es como uno de esos pecaminosos secretos de estado que sólo unos pocos afortunados conocen. Y el último está dentro de “hasta el fin…”, canción que ha producido ella misma y que ha arreglado OTRO (Aaron Morris). Y ya sabemos lo que todo esto significa: lisergia y pop, Alfonso Santisteban y Marisa Medina, Bebu Silvetti y Jane Birkin, posesión y despecho. Algo que plasma perfectamente el videoclip que para la ocasión han firmado los dos: rebe y OTRO. La estética visual setentera (esos grises, los destellos difuminados), el maquillaje y la decoración como si de una muñeca se tratase paseando por esa feria de pueblo tan clásica. Y entonces canta “Dice mi madre que desde que te veo / Me duele la tripa, se me enreda el pelo / Dicen que desde que bebí de tu boca / Yo me volví loca” y caes completamente rendido a su encanto y a esa manera de hablar del amor más profundo y adictivo, “Mete tu mano debajo de mi falda / Juntos estaremos hasta el fin / Besa mi pelo, tócame la cara”. Ya desde su anterior single “Marisol”, sus susurros se mezclan con los gritos más desenfrenados heredados del flamenco, con influencias de MORENA Y C [ Leer más ]

Las sinergias que está provocando el colectivo Toxic Pop valenciano en todo el territorio nacional están siendo notables. La última, la colaboración con NEVVER, que, entre otros frutos, ha dado esta remezcla de su tema “Amaneciendo Y Anocheciendo”, que en su versión original (incluida en el último álbum “999”) ya destacábamos como un giro hacia territorios más bailables por parte del trío madrileño, y que el mismísimo LEFTEE empuja de nuevo hasta el centro de la pista. Un remix que también ha afectado al videoclip que realizó Daniel Cuenca, y que en esta nueva versión refuerza los contrastes, entre el blanco y el negro, los momentos de euforia y los de introspección. Porque resulta tremendamente extraño bailar con energía infinita ese estribillo que reza una y otra vez: “Por las veces que me han hecho daño”. Pero nos llega y nos llena. Y no podemos parar de bailar.

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La cantante acaba de arrasar con lleno absoluto en sus últimos conciertos en Madrid y Granada, y abre nueva etapa de cara a su próximo disco 

Decíamos hace poco que 2022 ha sido el año de SOLEÁ MORENTE, y sus dos últimos conciertos no han hecho más que demostrarlo.

Y es que con su gira de presentación de "Aurora y Enrique", el disco más especial y personal de su carrera, la granaína acaba de dar sendos shows en las dos ciudades que han sido su hogar y el de su familia y que la han visto crecer como artista y como persona: Madrid y Granada. Y en ambos ha arrasado. 

Si en Madrid llenó a rebosar la Sala Cool el pasado 21 de octubre, colgando el cartel de sold out días antes, el pasado fin de semana triunfó en Granada ante un Auditorio Manuel de Falla repleto. 

Con más de 40 actuaciones por todos los rincones del país —entre las que destaca la del Primavera Sound 2022, catalogada por la prensa especializada como uno de los mejores conciertos del festival—, SOLEÁ no descansa y continúa además inmersa en la composición de los temas de su nuevo disco, producido por Guille Milkyway y que verá la luz en 2023.

'Vamos a olvidar' es el primer adelanto de ese álbum, y es la impecable mezcla entre ese ingrediente flamenco marca de SOLEÁ MORENTE y el espíritu de electrónica made i [ Leer más ]

Este pasado 29 de noviembre se anunciaron los discos del año para los locutores de la BBC 6 Music. Cada locutor destacó un álbum, y Mark Radcliffe eligió “Overwintering” de LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR que estará incluido en la playlist que creará la BBC 6 junto con el resto de discos seleccionados y además será disco destacado el día 26 de diciembre. Un nuevo hito en la dilatada carrera de Bobby Wratten, que ya formara parte de los añorados THE FIELD MICE en los ochenta, luego NORTHERN PICTURE LIBRARY y posteriormente fundara TREMBLING BLUE STARS. En 2004 se cumple nuestro gran sueño, ficha por Elefant Records para lanzar sus últimos álbumes como TREMBLING BLUE STARS en todo el mundo y comenzar su nueva aventura en LIGHTNING IN A TWILIGHT HOUR bajo nuestro amparo. Un reconocimiento para un álbum que sublima los diversos parámetros que han caracterizado la carrera de Wratten: los ambientes melancólicos, el espíritu pop y la experimentación sónica. Un álbum lleno de grandes canciones, emociones a flor de piel y la inspiración de un personaje único en la historia del pop: Bobby Wratten. [ Leer más ]

Nos hace muchísima ilusión anunciar este nuevo proyecto. Donde el COLECTIVO DA SILVA es fiesta y celebración, CARABALLO, el proyecto en solitario de Carlos Caraballo es indagación e introspección. Pero con ese espíritu pop que baña todo lo que perpetra el cantante granadino. Y “Déjame Vivir”, el primer adelanto de su inminente debut, lo demuestra: tecno-pop, hyper-pop, dream-pop. En algún sitio entre ROJUU e HIDROGENESSE, entre LA CASA AZUL y DEPRESIÓN SONORA. Creando estribillos de la nada. Adictivo, bailable, también, pero, sobre todo, emocionante.

Además, David Heofs - Bandiz Studio (que ha dirigido video clips para COLECTIVO DA SILVA, Javiera Mena, AGORAZEIN o NOVEDADES CARMINHA entre muchos otros; ha realizado y producido campañas comerciales para diferentes marcas y llevado a cabo proyectos editoriales y artísticos en los campos de la pintura, la fotografía y la instalación, y cuyos trabajos han sido exhibidos en diferentes ferias editoriales y uno de sus libros de artista ha sido incluido en la colección del “Metropolitan Museum of Art” de Nueva York) ha desarrollado un interesantísimo videoclip en el que podemos ver a nuestro protagonista deambulando por las calles, perdido, cuando de repente advierte que alguien que se parece a él le sigue y le incomoda. Con una estética& [ Leer más ]

Después de unos meses muy ajetreados, con una agenda de actuaciones intensa, tenemos más novedades discográficas de LISASINSON. Y es que en 2023 publicarán nuevo disco, “Un Año De Cambios”, y aquí os presentamos un nuevo adelanto, “Últimamente”. Un tema que muestra una mayor madurez en las guitarras, en la gestión de la dinámica, pero que se plantea furioso y despechado como siempre, espídico, agresivo, y con unas letras que no dejan mucho espacio para la metáfora: “Sería genial que mi gato no oliese a muerto como tú”. Furia. Rabia. Punk. La producción de nuevo viene de la mano mágica de Carlos Hernández (CAROLINA DURANTE, AXOLOTES MEXICANOS, AIKO EL GRUPO, TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO).

Y para la ocasión Miguel Yubero ha preparado un video a modo de visualizer, un loop con planos extensos en el que un mirón funciona como vehículo y metáfora de todas las emociones negativas que expone la canción. Un adelanto que vaticina que nuestras LISASINSON se han guardado energías para seguir quemando la carretera.

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Después de ocho discos, el talento de Maria Rodés ha quedado patente en numerosas ocasiones. Pero “Fuimos Los Dos” es un disco especial, y no tan sólo por ser el primero en solitario para Elefant Records (después de esa maravilla a medias con LA ESTRELLA DE DAVID titulado “Contigo”). Estamos probablemente ante su trabajo más íntimo, en el que combina la canción de autor, el folklore latinoamericano y la experimentación sonora para expresar su visión sobre el final de las relaciones amorosas. Una absoluta delicia, en el que su maravillosa voz vuelve a bailar entre arreglos pequeños y delicados, exquisitos.

“Fuimos Los Dos” es un disco agridulce. Narra el final de una historia que se acaba durante el confinamiento, donde el encierro se presenta como una oportunidad para mirar de frente las carencias de una relación que se apaga: “este silencio lo tendremos que hablar” dice una de sus letras. Las trece canciones que componen el álbum dan voz a ese silencio, desenredando presente y pasado, y transportándonos a otras rupturas enquistadas de la artista. Todas ellas fueron escritas durante el confinamiento, a modo de diario, de un tirón y sin apenas retoques, para no pensar demasiado y dejar pasar los días. Gracias a este reto que empezó como un juego, el de escribir una canción al día, [ Leer más ]

Estamos aún impresionados con la recepción que ha tenido “There’s Nothing But Pleasure”, el álbum de debut de BUBBLE TEA AND CIGARETTES. La primera tirada del vinilo (1000 copias) se agotó en pocos días, y el apoyo que está teniendo en blogs y revistas internacionales está siendo increíble. Una de sus canciones, “5AM Empanada with You”, formó parte de la banda sonora de la serie de Netflix “Élite”. Y tenemos la sensación de que todavía queda mucho por venir, que Andi y Kat aún tienen bastantes cosas que ofrecernos. Y para celebrar todo esto, lanzamos el videoclip de una de las canciones de este disco de debut, dirigido por ellos mismos.

“He Asked Me to Quit Smoking” mantiene ese espíritu brumoso, perezoso, misterioso y lisérgico que caracteriza el disco y que se acentúa en un videoclip donde se confirma su espíritu nocturno (¿o quién si no buscaría una empanada y pollo frito a las 5 de la mañana?), poético y decadente al mismo tiempo, jugando con las texturas fílmicas. Hipnótico. Y ese baile a la luz de la luna. Para repetir una y otra vez.

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Como un sueño hecho realidad. Una canción mano a mano entre Soleá Morente y Guille Milkyway. Dos de nuestras estrellas más rutilantes. Que además supone adentrarse en un territorio inexplorado entre los dos. Porque, ¿y si os decimos que se han tirado de cabeza a firmar una cumbia absolutamente irresistible? ¿Que la canción comienza como una desgarrada canción melódica italiana de raíz española, cual dueto entre Raphael y Rocío Jurado en plenos años sesenta? ¿Que el estribillo te lleva a una rumba de LOS AMAYA? ¿Y claro, que tiene algo de flamenco (el ingrediente de Soleá)? ¿Y que sí, cierto espíritu de electrónica bailable (el de Guille)? ¿Y que los arreglos son un auténtico prodigio? ¿Que la sorpresa y la emoción espera detrás de cada segundo?

Soleá y Guille se encuentran. Se miran a los ojos. Sí, los dos acaban de ser víctimas de sendos desengaños amorosos, y encuentran el uno en el otro el eco que necesitan sus penas cantadas a pecho abierto. Y LAS NEGRIS levantan la fiesta a palma seca a esta gran producción y composición de Guille. Y las penas saltan por los aires. Y perdonas y te perdonas. Y aparece la ilusión de ver que algo viene después. Una canción fascinan [ Leer más ]

El próximo 20 de octubre inaugurará la Mostra de Valencia la película valenciana “El Que Sabem”, producida por Pegatum Transmedia y dirigida por Jordi Núñez, autor de los cortos “Píxeles” (con más de 11 millones de reproducciones en streaming), “Amor De Dios” y “Cachitos”. Un atrevido retrato generacional sobre la historia de un primer amor, sobre la aceptación y el perdón, vestida como un canto a la amistad, el deseo y la juventud que se escapa. Una película en la que, según sus responsables, “la música tiene un papel fundamental en la construcción de emociones y sensaciones, ya sea ampliándolas o llenándolas de ironía". Una película en la que gran parte de la banda sonora está construida con canciones de grupos de Elefant Records.

Desde el tecno-pop acaramelado y ochentero de JULIE ET JOE, pasando por la diversión y el descaro rumbero que aporta Soleá Morente, el misterio brumoso de NOS MIRAN, la melodía irrenunciable de FITNESS FOREVER, la marcialidad nocturna de DIE KATAPULT y la épica dolorosa de LA BIEN QUERIDA. Estas canciones sirven de manto sonoro para conocer la historia de Carla, una joven camarera que sueña con una vida mejor, que es invitada a pasar una tarde en la playa con Víctor, un apuesto compañero de clase y sus [ Leer más ]

Seguimos exprimiendo todo el jugo de la última colaboración entre Joe Moore y Cristina Quesada, que dio como fruto ese ultra disfrutable disco que es “Dentro Al Tuo Sogno”. Y en esta ocasión hemos escogido “Per Te E Per Me” para protagonizar un nuevo Single Digital que viene trufado de extras. ¿Y por qué “Per Te E Per Me”? Porque ejemplifica perfectamente el espíritu de un álbum dedicado al Italo Disco, con su picardía candorosa, su ritmo cadenciosamente bailable y la voz aterciopelada de Cristina en italiano. Y para completar esta entrega, un videoclip de Daniel Cuenca que pone en imágenes el profundo ochenterismo de este ejercicio entre la evocación, la melancolía y la fiesta, con esas coreografías y las imágenes duplicadas.

Completan el menú nada más y nada menos que tres temas inéditos extraídos de las sesiones de grabación del álbum. “Una Notte Intera” está basada en la revisión que Rita Pavone hizo de la canción de James Last “Games That Lovers Play”. “Escúchame” y “Hold On To Love” son composiciones de Joe absolutamente inéditas, y abundan la idea del álbum, la primera con una producción más lisérgica, en plan dream y con let [ Leer más ]