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Tras “Ultravioleta”, Diego, Raquel y Sara demuestran que se encuentran en un estado de inspiración considerable, y mientras preparan nuevas referencias, nos regalan un single donde vuelven a poner sobre la mesa las pautas que han definido sus primeros pasos en Elefant Records: synth-pop ultra-ochentas, una producción lustrosa con letras sinuosas, y unas voces que convierten todo lo que tocan en himnos. Así es “Géminis Y Sagitario”, un tema que juega con el esoterismo y la simbología de la superstición para hablar de las relaciones enrevesadas, de cómo las personas a veces se complican la vida cuando buscan el amor. Pero aquí hay un par de elementos que llaman la atención: ese puente psicodélico de ascendencia Beatleiana y muy cercano al sunshine pop californiano de los 60 que tanto le gusta a Guille Milkyway, y ese giro final de la canción hacia la esperanza y la luz. En cualquier caso, una nueva canción con la que dar brillo a las noches de los sábados (o cualquier otra noche). Y lo que queda por venir.

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Se agotan los calificativos para Guille Milkyway y su capacidad de construir un cancionero pluscuamperfecto golpe a golpe, sabiendo asimilar las nuevas tendencias, pero no traicionando nunca su espíritu que navega entre el pop híper melódico y la música de baile más eufórica. Pero es que su último single “Prometo No Olvidar” vuelve a ser un ejemplo de puntería e infalibilidad, como un puzle de 100.000 piezas lleno de pequeños detalles que hace que parezca fácil lo difícil. Un estribillo perfecto, explosiones de energía (como esa que ilustra la portada); DAFT PUNK, Cerrone y THE WEEKND, noches inacabables, vocoders y autotune. Y la sensación de que vivir en su música es vivir un paraíso infinito, ese que ha ido montando ladrillo a ladrillo, el que nos ayuda a olvidar el mundo y creer que hay sitios mejores donde estar. Y es que el que ha vivido en ese paraíso (ya sea en su propia casa, en la pista de baile o en uno de sus maravillosos conciertos), nunca lo puede olvidar. Y seguimos con ansiedad, esperando ese nuevo disco que promete ser un nuevo hito de la música pop en España. Eternos, LA CASA AZUL.

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El mundo parece un sitio mejor cuando escuchas cantar a Maria Rodés. Su último disco, “Fuimos Los Dos” ha sido una de las grandes referencias de 2022, alabado por público y crítica, formando parte de las listas de los mejores discos del año en un montón de medios. Y seguimos desgranando algunos de sus más maravillosos momentos. Y precisamente, el tema titular es uno de ellos. Un tema con ecos fronterizos, detalles flamencos y esa flauta peruana en el estribillo que hace que parezca de un western peruano, TINDERSTICKS, CALEXICO, Lily & Madeleine, Chabuca Granda, Judee Sill, influencias que Maria encaja con sobriedad, entereza, preciosismo en los arreglos y delicadeza en la interpretación vocal. Arrebatadora, hermosa, exquisita. Con un estribillo de los que te hacen saltar lágrimas. El videoclip que acompaña a este Single Digital, dirigido una vez más por su habitual colaborador en estas lides, Aitor Urbaneja (que conoce muy bien como representar el lenguaje musical de Rodés), profundiza en el tema de la canción, filmado en un profundo blanco y negro, lleno de brumas y días lluviosos, y ese final. Ese final. Una canción que, detrás de su poder emocional y personal, esconde un mensaje conciliador, una llamada de paz, un grito de silencio. Cuando la tristeza busca esperanza.

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Ha habido mucho revuelo con el primer Mini-LP de MARINITA PRECARIA. Sus letras, sencillas, sensibles y profundamente inspiradas, unido a ese pop tan emotivo y sofisticado, nos ha traído a la cabeza la llegada de otro fenómeno parecido al de LE MANS, LA BUENA VIDA, NIZA o FAMILY. Pero vamos haciendo camino, y “Final Explicado” es el principio de un importante evento, su álbum de debut. En esta ocasión sus nuevas canciones están coproducidas junto a Sergio Pérez (que ha trabajado con LA BIEN QUERIDA, Joe Crepúsculo, LOS PUNSETES, Soleá Morente, MUJERES, CABIRIA y muchos más) y se aprecia en una canción que evoca un synth-pop dulce, con un poco de esa elegancia del mejor Italo Disco y con ese deje melancólico, un vestido maravilloso para las canciones de Marina Gómez. Y es que “Final Explicado” es la historia de un final anunciado, la tristeza cuando ves que todo se desmonta, pero en esta ocasión con un toque de rencor final.

Algo que representa simbólicamente el videoclip dirigido por Rafael Martínez Calle, director del cortometraje "Crudo", que giró por más de 14 países, recibió varios premios internacionales y en el Festival de Cine de Málaga se alzó con el premio a “Mejor Dirección”. Su segundo cortometraje, "Velar", se estrenó en el Festival [ Leer más ]

Elefant Records sigue siendo protagonista de las bandas sonoras de muchos de los nuevos estrenos en las plataformas de video-streaming. Y en esta ocasión por todo lo alto. “Todas Las Veces Que Nos Enamoramos” es la nueva serie de Carlos Montero creador de series como, “Élite” (que cuenta con más de 30 canciones de Elefant en su banda sonora), “El Desorden Que Dejas” (con 11 temas de Elefant en su única temporada) o “Física Y Química”.

La primera temporada de “Todas Las Veces Que Nos Enamoramos” cuenta con ocho capítulos y ha sido estrenada en Netflix el pasado 14 de febrero con la participación de Georgina Amorós, Franco Masini, Carlos González, Guillermo Toledo, Silvia Abril y muchísimos más actores y actrices que completan un reparto increíble, y la dirección de, entre otros, Carlota Pereda (en primera plana actualmente por la premiada “Cerdita”) o Mateo Gil (“Nadie Conoce a Nadie”, “Blackthorn”, “Los Favoritos De Midas”). En “Todas Las Veces Que Nos Enamoramos” podemos escuchar hasta 19 canciones que han sido publicadas en nuestro sello, conformando una banda sonora que cuenta nada más y nada menos que con artistas como FAMILY, LA CASA AZUL, LA BIEN QUERIDA, JUNIPER MOON, LA MONJA ENANA, NOSOTRÄSH, [ Leer más ]

Después de sorprender a propios y extraños con su primera referencia, el Maxi-Single 10” “El verano que me debes”, PIPIOLAS, o lo que es lo mismo, Paula Reyes y Adriana Ubani, nos avanzan un LP de debut lleno de sorpresas y expectativas. Expectativas porque el perfil de Adriana y Paula no es habitual en el mundo del pop independiente: artistas de formación y vocación, cultivadas en diversos campos y que vuelcan toda su creatividad en un proyecto conjunto. Y “Romancero Propio”, el single que avanzamos, lo pone en evidencia.

Con evocaciones clásicas (la portada, obra de la diseñadora Laurel Cala, está inspirada en el “Romancero Gitano”), llevan su música a otro nivel, con la tensión de M83, la contundencia rítmica de THE WEEKND o DAFT PUNK, y el lirismo de Björk, sumando ese poso a VAINICA DOBLE en las letras y las evocaciones de Jeanette que les da ese aura de excepcionalidad, la sensación de que ellas están pisando un terreno en el que nadie se había atrevido a entrar hasta ahora. Inyectando recitados y spoken-word entre un estribillo que rebosa pop multicolor construyen una fábula sobre la lucha con uno mismo, como ellas explican perfectamente: "Romancero Propio” no es un romance de versos asonantes, sino uno con uno mismo. La historia de dependencia con ans [ Leer más ]

Celia Spellman se encuentra al frente de un proyecto personal lleno de misterio, emociones y canciones como diamantes. Y os presentamos en primicia el adelanto del que será el primer EP Digital para Elefant Records de NENAS, dentro de nuestra colección “New Adventures In Pop”, un EP de cuatro canciones que iremos descubriendo y saboreando poco a poco. “Fuckboys” es el desencanto de la noche reflejado en una canción que va del europop al chiptune, que encuentra alineación con PUTOCHINOMARICÓN en ese ansia de separarse de conformismos y clasificaciones (puede que por eso oculte su identidad real). Bases crepitantes y frecuencias estiradas sobre melodías pop para construir un hit inmediato. Y para la ocasión un videoclip dirigido junto a Yana Zafiro (con la que colaboró en su primer álbum) y DETROIT, realizado por la novísima productora Polígono (que han creado estas tres mentes inquietas junto a Luis Bastida), en la que es una de las marcas de la casa: un videoclip con una producción finísima, perfectamente ejecutado en el que vemos a nuestra protagonista en una habitación de plástico interpretando el tema titular, intercalados con cuerpos apolíneos, bíceps desproporcionados, y efectos digitales. Una gozada.

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Sergio Rodríguez y Marta Quintana siguen su intensa actividad discográfica. A su Mini-LP de debut, sus Singles Digitales y aquel magnífico álbum (“Todo Se Repite”) que han lanzado desde su formación en 2018, añadimos un nuevo e inminente largo titulado como la canción que sirve de adelanto, “Siempre Igual”, y que presentamos hoy. Y de nuevo insisten en lo peculiar y único de su propuesta: la mezcla de canciones con altos niveles de bailabilidad, entre el disco y el tecno-pop, y estribillos perfectos, con letras que alternan lo real y lo surreal, con un importante poso filosófico. “El miedo a equivocarnos / Me hace hacerlo todo mal / Ese error / Nos tiene alejados / Como una oscura señal”. Y en el videoclip que de nuevo dirige Antonio Máiquez (que vuelve a hacer honor a su importante papel en la parte visual del grupo) se refuerza esta idea: luces, coches, espacios indefinidos, ese símbolo del infinito que aparece por todos lados y que borran incesantemente. Una propuesta poliédrica, igualmente reflexiva y disfrutable, rara avis y abiertamente inexplicable, como un agujero de gusano que nos lleva entre diferentes dimensiones en menos de un milisegundo.

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AIKO EL GRUPO siguen avanzándonos los temas que formarán parte de su esperadísimo nuevo disco. Y con éste van cinco. “Peñacastillo” comienza con tono campestre, pero pronto se desmarca como una de las composiciones más salvajes de las que hemos escuchado hasta ahora. Punk-pop desatado, inmediatez, despecho, ira y agresividad. Pogo recorriendo todo el cuerpo a mil por hora. Algo que queda reflejado en el videoclip que una vez más dirige GRAPA y en el que vemos a la propia banda interpretando la canción, creando una especie de muro protector entre los músicos, como unas guardianas increpando seriamente a quien mira el video.

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AIKO EL GRUPO inicia una gira por toda la geografía española. El concierto en Inverfest el pasado 5 de febrero junto a PIPIOLAS en Madrid fue una auténtica locura, son un torbellino de energía, una bomba de juventud y carisma, y no te los puedes perder.

NIÑAPOLACA: ojalá aiko tocaran hoy otra vez. @aikoelgrupo molan mucho menudo bolazo jodeeeeeeer!!!!el momento incómodo: Chicas, iría a un concierto de Aiko todos los meses. Qué divertido, lo canto todo. La gente ayer estaba toda loca, mazo personas ahí juntitas saltando. Además el mejor público, una chica perdió el móvil y se lo devolvieron. Uf, qué divertido, qué divertidoirene piso: No sabía que necesitaba tanto un concierto de @aikoelgrupo, diossss que puto desquicie aahhhJose: Conciertazo espectacular de @aikoelgrupo en la Gran Vía. Gracias por hacerme feliz con vuestra músicaido: @aikoelgrupo os amo un besi <3wombat: ayer se me saltó el aparato en el concierto de @aikoelgrupo conciertazo@geoIogo: Las ganas de vivir me las dan cosas como el concierto de ayer de @aikoelgrupohannagplum: las putas mejoresdiscordian.pus: Increiblisticomarinarepion: Os amoooooooooo

AIKO EL GRUPO están aquí pisando fuerte y no piensan parar. Su directo, contundente y espídico, impacta. Con el pedal de distorsión al 11, con mucha fuerza y una ac [ Leer más ]

AIKO EL GRUPO y PIPIOLAS unen fuerzas en un concierto que promete muchas sorpresas

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El próximo 5 de febrero en Madrid tendrá lugar una de esas conjunciones planetarias que ocurren una vez cada mucho tiempo, un evento musical que promete ser arrollador y que se postula como cita imprescindible este invierno: el concierto de AIKO EL GRUPO y PIPIOLAS dentro del festival Inverfest en Madrid.

Dos de los grupos de nuestro sello que más recorrido han tenido el pasado año y que más han dado que hablar unen fuerzas para recordarnos que están aquí pisando fuerte y que no piensan parar. El concierto tendrá lugar en la sala Lula Club y empezará a las 20:30h. Todavía hay entradas disponibles, pero teniendo en cuenta la racha de la que presumen, adivinamos que será por poco tiempo.

AIKO EL GRUPO

Son el sueño Rrriot-punk hecho realidad. El cuarteto formado por Tere, Bárbara, Lara y Jaime publicó en el año 2020 su primer Mini-LP, "Va totalmente en serio...", y se agotó casi de manera inmediata. Sus canciones son divertidas, con mucha personalidad y cargadas de un desvergonzado humor ácido. Su directo, contundente y espídico, impacta. Con el pedal de distorsión al 11, con mucha fuerza y una actitud imparable son una apisonadora de juventud y frescura.

Desde su primer lanza [ Leer más ]

Mientras llega el inminente disco de debut de CARABALLO para Elefant Records seguimos desgranando alguna de las increíbles piezas que lo van a conformar. Ahora es el turno de “Tu Puñal”, con esa guitarra acústica cortejada por ese teclado percusivo, las capas de voces que recitan “Nadie llega al corazón / Es de piedra” y esas frases que te deshacen por dentro nada más escucharlas; “No puedes romper / Algo que ya fue / Partido en pedazos una y otra vez / Por mucho que claves / Tu puñal”. Y esas capas de sintetizadores, que nos desvelan la habilidad de Carlos para crear colchones sonoros cálidos, cercanos, íntimos, evocadores. Y de nuevo el videoclip a cargo de Bandiz Studio en el que también se juega con texturas y enfoques, nuestro protagonista cantando o paseando de noche por la ciudad, buscando transmitir esa sensación de calor, de luz, de que hay alguien especial que tiene algo que contarnos.

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Hace unas semanas os avisábamos de la inminente llegada de un nuevo disco de LISASINSON, y como nuevo aperitivo os presentábamos “Últimamente”. Volvemos con un nuevo avance, el cuarto ya, de “Un Año De Cambios”, un álbum esperadísimo por todos y que llegará muy pronto.

“Cuchillos” nos muestra la esencia de LISASINSON: energía, melodías inmediatas, distorsión, espíritu punk... Pero vemos un trabajo más cuidadoso en la producción (a los mandos Carlos Hernández), las capas de guitarras más complejas y los arreglos más minuciosos. ¿El resultado? Un nuevo hit, furioso (“Últimamente me parezco a Lucifer / Capulla, orgullosa y difícil de querer”), contundente, inmediato, y que además acompaña un “Visualizer” dirigido por Miguel Yubero. Elocuente y directo, cuchillos por los aires, en el suelo, clavándose sobre mesas y sillas, y la mirada fija de nuestras protagonistas, la tensión que se corta y el estribillo que hiere mortalmente.

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Volvemos a organizar una de nuestras fiestas para presentaros dos grupos nuevos que nos llenan de ilusión. Por una parte, CARABALLO, proyecto en solitario de Carlos Caraballo (cantante de COLECTIVO DA SILVA) que presentará su álbum de debut. La puesta de largo de una propuesta llena de personalidad, de la misma manera en que lo hacen Babi, DEPRESIÓN SONORA o los mismísimos HIDROGENESSE, jugando con el hyperpop y el R&B con la frescura que le caracteriza.

El otro grupo que os traemos son NENAS, o lo que es lo mismo, la propuesta de Celia Spellman. Tecno-pop, bubblegum y chiptune, alineándose de alguna forma con la propuesta de PUTOCHINOMARICÓN: huir de la necesidad de encasillamiento y definición de las personas, de la construcción de estereotipos, a través de una mirada afilada y mordaz y un espíritu queer.

Los dos serán el plato principal de una fiesta que tendrá lugar el próximo 28 de abril en el Café La Palma de Madrid, a partir de las 21:30. Y para rematar la jugada y hasta las 6 de la mañana, tendremos amenizando la noche desde los platos a los miembros de AIKO EL GRUPO y a RATA.DEINTERNET, y para abrir el afterparty al mismísimo Luis Elefant, de este sello que les escribe. Ya saben, calienten tobillos y caderas para disfrutar de una noche única y que será la presentación en directo de dos de la [ Leer más ]

Elefant Records sigue siendo fuente de material sonoro para cineastas, y como última prueba “La Amiga De Mi Amiga”, el debut cinematográfico de Zaida Carmona (sí, la que cantaba “La Llamada” junto a PAPA TOPO en la película “La Maldita Primavera” de Marc Ferrer), que celebró su presencia el pasado 1 de febrero en el Festival Internacional de Rotterdam, dentro de la sección Bright Future. Dos días después, el 3 de febrero, y coincidiendo con el estreno en cines comerciales en España, publicamos la banda sonora con las canciones de Elefant que aparecen en la película, y que en este caso cuenta con SOFT REGIME, AIKO EL GRUPO, LISASINSON, JULIE ET JOE, BAND À PART, Giorgio Tuma, NOS MIRAN y FITNESS FOREVER. ¡Qué gran selección! Y de regalo incluimos en nuestra edición la versión original de “Lady Dilema” de Carlos Berlanga, que en la película es interpretada por Aroa Ay, de SHEGO. Además, en la película también suenan canciones de MALAMUTE, MASONIERÍA (el proyecto en solitario de Sonia, de PAPA TOPO), Rocío Saiz y CHRISTINA Y LOS SUBTERRÁNEOS. De hecho, la propia Christina Rosenvinge hace un cameo en el film.

“La Amiga De Mi Amiga” es un relato generacional, como la propia Zaida dice: &ldqu [ Leer más ]