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Después de “Baby, You’re An Angel” y “Stay The Same” no habíamos tenido muchas noticias del disco en solitario que Maddie Mae, tras su periplo en THE YEARNING, había iniciado junto a su inseparable Joe Moore. Pero hoy os traemos dos grandes noticias: el álbum, “Wildflower”, llega de manera inminente y, como nuevo adelanto, os traemos su tercer single: “Polaroid Love”. Una canción en la que podemos ver la influencia de Lana Del Rey y sus paisajes melancólicos para hablar de ese amor que va tomando forma lentamente, que va construyéndose a fuego lento de la misma manera que van apareciendo los colores en una instantánea Polaroid. Ella misma lo explica perfectamente: “Siempre hago fotos con mi cámara Polaroid y, cuando sacas la foto, al principio la imagen aparece en blanco; nadie sabe cómo saldrá a menos que tengas la paciencia suficiente para esperar. Ver cómo se revelaba esa Polaroid a partir de casi nada, sólo tinta bajo la película, reflejaba cómo me sentía en ese momento con un nuevo romance que estaba naciendo dentro de mí. Cuando por fin me senté a escribir lo tenía tan claro que la letra salió de mi cabeza en tan sólo quince minutos. Grabé el primer borrador y se lo envié a Joe para pedirle que le pusiera música [ Leer más ]

Mientras esperamos a que lleguen nuevos adelantos del próximo disco de Soleá Morente, el que está preparando junto con Guille Milkyway, nuestra prolífica artista nos llena este espacio de vacío con un single muy especial. Dos desafíos, dos hitos, dos versiones, dos canciones y una preciosa foto de Neelam Khan Vela.

La primera, “Sembré Una Esperanza”, está sacada de “Sacromonte” (con sus cuarenta años recién cumplidos en noviembre de 2022), uno de los discos favoritos de Soleá de los que firmó su padre, Enrique Morente. Una canción que la granaína ya llevaba al directo con potencia y energía y que aquí registra con una elegancia exquisita, una instrumentación portentosa de ecos árabes, unos arreglos maravillosos y un ambiente exótico. Fusión de flamenco, rock y sonidos arábigos. Una increíble sorpresa producida por Alonso Díaz, de NAPOLEÓN SOLO, con quien ya trabajó en 2018 en su álbum “Ole Lorelei”, un disco imprescindible en la historia del pop de nuestro país que ya contaba con esa excelente producción de Alonso y que incluía “Baila Conmigo”, uno de sus temas más celebrados.

La segunda canción, “Se Acabó”, es de María Jimé [ Leer más ]

REEDICIÓN 2023 EN VINILO TRANSPARENTE

Hay grupos que crecieron con Elefant Records, que supusieron un punto de inflexión para el sello y para su propia carrera, y de los que nos enorgullecemos al mirar atrás y ver su discografía y los hitos que han ido alcanzando. Todo esto viene a colación de CAMERA OBSCURA, aquel grupo que descubrió Stuart Murdoch (BELLE & SEBASTIAN) y con el que se obsesionó hasta el punto de producir su tercer single (“Eighties Fan”), dirigir el videoclip correspondiente, hacer algunos arreglos en su primer álbum y muchas cosas más. Aquella canción nos enamoró e hizo que licenciásemos su primer disco, “Biggest Bluest Hi-Fi” para todo el mundo, que después fichasen por Elefant Records y publicasen sus dos siguientes discos en nuestro sello para todo el planeta, hasta acabar fichando por 4AD, el sello por el que pasaron grupos como COCTEAU TWINS, STEREOLAB, THE NATIONAL, GRIMES o los PIXIES.

Ha llegado el momento de reeditar estos dos discos tan buscados que llevan mucho tiempo descatalogados en vinilo, “Underachievers Please Try Harder” (2003) y “Let’s Get Out Of This Country” (2006). El primero supuso su confirmación definitiva, el disco que los llevó a los escenarios de medio mundo y les dio a conocer a un público más allá de los buscadores de joyas que [ Leer más ]

REEDICIÓN 2023 EN VINILO NARANJA

Hay grupos que crecieron con Elefant Records, que supusieron un punto de inflexión para el sello y para su propia carrera, y de los que nos enorgullecemos al mirar atrás y ver su discografía y los hitos que han ido alcanzando. Todo esto viene a colación de CAMERA OBSCURA, aquel grupo que descubrió Stuart Murdoch (BELLE & SEBASTIAN) y con el que se obsesionó hasta el punto de producir su tercer single (“Eighties Fan”), dirigir el videoclip correspondiente, hacer algunos arreglos en su primer álbum y muchas cosas más. Aquella canción nos enamoró e hizo que licenciásemos su primer disco, “Biggest Bluest Hi-Fi” para todo el mundo, que después fichasen por Elefant Records y publicasen sus dos siguientes discos en nuestro sello para todo el planeta, hasta acabar fichando por 4AD, el sello por el que pasaron grupos como COCTEAU TWINS, STEREOLAB, THE NATIONAL, GRIMES o los PIXIES.

Ha llegado el momento de reeditar estos dos discos tan buscados que llevan mucho tiempo descatalogados en vinilo, “Underachievers Please Try Harder” (2003) y “Let’s Get Out Of This Country” (2006). El primero supuso su confirmación definitiva, el disco que los llevó a los escenarios de medio mundo y les dio a conocer a un público más allá de los buscadores de joyas que ya lo [ Leer más ]

Con motivo del Día del Orgullo LGTBIQ+, AMOR BUTANO lanza un single muy especial, una celebración a la altura. “Planeta Venus” es un poderoso himno lésbico que irradia empoderamiento y esperanza, en el que la música es una herramienta de transformación. A través de su mensaje de aceptación y la referencia a figuras icónicas como Sonia y Selena, Javiera Mena o la difunta Sophie, la canción crea otra realidad para aquellos que se sienten discriminados debido a su orientación sexual. Es una oda a la diversidad y una llamada a la liberación. Como no podía ser menos, Diego, Raquel y Sara, a ritmo de eurodisco, lanzan un mensaje universal para iluminar la pista de baile.

La canción es un viaje emocional cuya letra narra la historia de una persona que se enfrenta a la discriminación debido a su condición sexual. Sin embargo, a lo largo de la canción se revela que esta persona encuentra consuelo y fuerza en figuras que la invitan a vivir en un planeta donde puede reconocerse y sentirse libre. Con su energía arrolladora y su letra conmovedora, “Planeta Venus” se convierte en un faro de esperanza para la comunidad LGTBIQ+ y un recordatorio de la importancia de la diversidad y la inclusión en la sociedad. [ Leer más ]

Ya lo tenemos al completo. El EP de TELECLUB que ha producido LEFTEE y cuyas portadas ha firmado Olaya Pedrayes (AXOLOTES MEXICANOS) está acabado. Ya habíamos escuchado el tecno-pop fresco y estival, conciso y vitalista de “Al Final Del Verano”. También el espíritu festivo y, a la vez, melancólico de “El Karry”, como la resaca de un sábado inolvidable. Pero la oferta se completa con dos temas sorprendentes. “Vibrar” tira de épica y electrónica para un ejercicio de tecno-punk maravilloso y luminoso. Menudo puñado de vitaminas. Imposible no venirse arriba después de escucharla. Y el post-punk puro y duro entra en escena gracias a “El Centro De Atención”, con una contundencia incontestable, puro despecho y rabia. Cuatro hits sólidos y adictivos que hacen de este EP, de apenas diez minutos de duración, un derroche de energía post-milenial que transmite esa euforia que se siente cuando parece que nada puede ir mal, que todo lo que importa en el mundo es ese instante.

TRACKLIST: 01 Al Final Del Verano  02 Vibrar  03 El Centro De Atención  04 El Karry

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REEDICIÓN 2023

Hay discos que son un hito en la historia de un sello discográfico y, en el caso de Elefant, sin duda hablaríamos del debut de FAMILY. Un álbum que enamoró a los fans del pop desde el primer minuto con sus letras preciosistas y sus melodías quebradizas, que ha trascendido épocas, que ha impregnado el oído de varias generaciones y cuya leyenda se ha ido haciendo más grande con el paso del tiempo. El pasado mes de abril se cumplieron treinta años de la grabación de “Un Soplo En El Corazón” y, para celebrarlo, publicamos una nueva reedición en vinilo para que todos aquellos que lo siguen buscando puedan hacerse con él. Durante los últimos años, “Un Soplo En El Corazón” ha seguido endulzando el corazón de mucha gente y siendo banda sonora de películas o series de TV como “Requisitos Para Ser Una Persona Normal”, “A Través De Mi Ventana”, “Oreina”, “Los Pequeños Amores”, “Cuéntame” o “Todas Las Veces Que Nos Enamoramos”.

TRACKLIST: 01 La Noche Inventada  02 Nadadora  03 Como Un Aviador  04 En El Rascacielos  05 El Bello Verano  06 Portugal  07 El Buen Vigía 08 Viaje A Los Sueños Polares  09 Al Otro Lado  10 Carlos Baila  11 Yo Te Perdí Una Tarde [ Leer más ]

Yasuharu Konishi es uno de los miembros de la mítica banda japonesa PIZZICATO FIVE, capaces de llevar a la pista de baile la música lounge, la samba y los sonidos sixties. El productor y compositor japonés siempre ha sido una referencia para Elefant Records. Hace poco se ha encargado de componer la banda sonora para la campaña publicitaria de un producto de SOYJOY y, para la ocasión, les ha pedido a Carlos, Nico y Scialdone, de FITNESS FOREVER, que lo acompañen a las voces. Y el grupo italiano ha hecho valer las armonías maravillosas de esta composición acelerada y contagiosa, tan característica de la música de Konishi. Colaboraciones que permiten desarrollar una admiración mutua desde los confines del pop.

FITNESS FOREVER se encuentra en estos momentos grabando las canciones que formarán parte de su cuarto álbum, así que muy pronto tendremos nuevas noticias. [ Leer más ]

Tercer adelanto del álbum de debut de PIPIOLAS. Nada que ver con “San Peter” y “Romancero Propio” porque ninguna canción de PIPIOLAS tiene nada que ver con las demás. Son capaces de transitar por diferentes parámetros musicales y no perder un ápice de personalidad ni de tino. Aquí tenemos un auténtico hit para las pistas. Inmisericorde. Una canción que debería sonar hasta la saciedad en todas las discotecas y festivales, en todas las radios, en todas las plataformas… Con un ritmo derivado del trap y el reguetón, este nuevo tema está resuelto con gran habilidad y elegancia para no caer en ese deje y sonar sugerente, con la contundencia disco de THE WEEKND o DAFT PUNK. ¡Cómo suenan esos bajos! ¡Cómo entra el estribillo! Escucharla es querer volverla a escuchar una y otra vez. Imposible no verse dándolo todo un sábado noche a cada golpe de bombo. Y, una vez más, la producción es de Vau Boy y la portada, de Laurel Cala.

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Hace unas semanas os presentamos “Final Explicado”, la primera canción con la que MARINITA PRECARIA nos presentaba su álbum de debut. Seguimos nuestro viaje por las canciones de Marina hacia ese esperado momento y, mientras llegamos, nos presenta “El Mundo No Es Para Tanto”, una canción en la que, entre ecos tropicales, la compositora da rienda suelta a su espíritu más pop y colorista. Y, una vez más, parece que con recursos pequeños y cercanos nos habla de cosas grandes e inabarcables: “El mundo no es para tanto / Y esta calle está bien / Ya has visto las pirámides / Qué más quieres ver”. Y de nuevo, cabe resaltar la producción de Sergio Pérez (LOS PUNSETES, Soleá Morente, Joe Crepúsculo, MUJERES, LA BIEN QUERIDA, CABIRIA y muchos más), que le da una redondez al sonido y una cierta complejidad que impulsa la canción para que tenga un impacto emocional más contundente si cabe. La preciosa foto brumosa de portada es de Neelam Khan Vela. Y seguimos haciendo camino, y sentimos que vamos de la mano de Marina, y eso nos hace sentir TAN bien…

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Después de “El Karry”, os adelantamos la segunda canción del nuevo EP de TELECLUB, “Recordarás Mi Nombre”. En este caso, “Al Final Del Verano” vuelve a ser una gran muestra de tecno-pop fresco, saltarín, colorido y directo. Una nueva oda al hedonismo, a los instantes inolvidables, al escapismo: “Y esperaremos otro año / La distancia no me hará olvidar / Para siempre guardaré todas las fotos que hice este verano”. Destacan la producción de LEFTEE y la portada de nuevo firmada por Olaya de AXOLOTES MEXICANOS, con la que Daniel, Juanjo y Andrea nos dejan con la miel en los labios hasta la llegada de su EP. Nosotros los esperamos bailando.

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Sin tapujos. Cada vez con un sonido más sólido y contundente. Con unas armonías que hacen que volemos más alto todavía. Su rabia, la falta de prejuicios, agresividad y fuerza. Todo eso nos podemos encontrar en “k pesao”, el nuevo hit de AIKO EL GRUPO. ¿Una de sus canciones más redondas hasta la fecha? Mucho decir, pero la manera en que el tema crece, la forma en que las armonías se abren y cómo las guitarras se van ensuciando hacia esa coda final coreando “Qué me dejes en paz” sin duda la colocan entre una de sus mejores composiciones, entre las más pogueables de los últimos años. ¡Menudo trallazo! ¡Menudo chute de energía!

Y, de nuevo, desde GRAPA (Jorge Pesquera, Teresa Iñesta y Bárbara López) se encargan de producir el videoclip. Una mezcla entre lo inocente y lo oscuro en el que la estética es la gran protagonista. El grupo descarga toda su furia en un escenario ambiguo, una especie de habitación que nos resulta entre tierna y asquerosa. Rabia, bilis, grima. En el vídeo cobra gran protagonismo el arte (Nuria López e Irene Rujas), el maquillaje (Paula del Río), la peluquería (Manu Repila) y el vestuario (Dana Sevillano), focalizado en construir una estética que transmita estas sensaciones desde la primera visualización. [ Leer más ]

Sin tapujos. Cada vez con un sonido más sólido y contundente. Con unas armonías que hacen que volemos más alto todavía. Su rabia, la falta de prejuicios, agresividad y fuerza. Todo eso nos podemos encontrar en “k pesao”, el nuevo hit de AIKO EL GRUPO. ¿Una de sus canciones más redondas hasta la fecha? Mucho decir, pero la manera en que el tema crece, la forma en que las armonías se abren y cómo las guitarras se van ensuciando hacia esa coda final coreando “Qué me dejes en paz” sin duda la colocan entre una de sus mejores composiciones, entre las más pogueables de los últimos años. ¡Menudo trallazo! ¡Menudo chute de energía!

Y, de nuevo, desde GRAPA (Jorge Pesquera, Teresa Iñesta y Bárbara López) se encargan de producir el videoclip. Una mezcla entre lo inocente y lo oscuro en el que la estética es la gran protagonista. El grupo descarga toda su furia en un escenario ambiguo, una especie de habitación que nos resulta entre tierna y asquerosa. Rabia, bilis, grima. En el vídeo cobra gran protagonismo el arte (Nuria López e Irene Rujas), el maquillaje (Paula del Río), la peluquería (Manu Repila) y el vestuario (Dana Sevillano), focalizado en construir una estética que transmita estas sensaciones desde la primera visualización.

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Este es el quinto single que nos avanza la llegada de “Un Año De Cambios”, el primer larga duración de LISASINSON. Y hemos ido viendo un sonido más contundente, sólido y potente en singles anteriores como “Cuchillos”, “Canción De Entretiempo” o “No Sé Muy Bien”. Pero “Mochi” tiene algo que nos evidencia el porqué del título del disco. Sí, hay guitarras fieras y energía a raudales. Pero no hay sólo canciones de despecho, hay melancolía de lo vivido y lo no vivido en estos últimos meses (“Quiero que estés a mi lado / Cuando el verano se acabe / Y tenga ganas de llorar”), aunque con un guiño final marca de la casa. Una historia de una relación a distancia que roza la ensoñación. Y las melodías son más abiertas, incluso preciosistas. Como si THE BREEDERS o BIKINI KILL hubieran querido hacer una canción radicalmente pop, con una estructura más dinámica, con más juegos de armonías.

Y para la ocasión un nuevo videoclip, esta vez dirigido por la productora GRAPA, donde están Teresa y Bárbara de AIKO EL GRUPO, junto a su amigo Jorge Pesquera. En él vemos a Míriam y a Paula haciendo vida cotidiana en un chalet, disfrutando de todos los espacios, y por supuesto [ Leer más ]

Después de aquel precioso vinilo 10” titulado “El verano que me debes”, de la fascinante versión de “What Dreams Are Made Of” y avanzarnos de manera tan increíble su próximo disco con “Romancero Propio”, seguimos descubriendo Singles Digitales que nos darán la dimensión del esperado debut en formato largo de PIPIOLAS.

Y Paula y Adriana vuelven a hacerlo. Vuelven a sorprendernos, mostrando que su propuesta musical explora múltiples terrenos y va marcando sus señas de identidad. Y es que “San Peter” es un ejercicio de energía y agresividad. Rabia y despecho. Sarcasmo y fiesta. Entre el punk y el synth-pop. Como ellas mismas dicen: “Nos habrán robado la dignidad, nos habrán robado el tiempo físico y mental, nos habrán robado hasta canciones que ya no podremos escuchar; pero, nene... Al menos devuélveme las bragas”. Literalmente. Ese es el objetivo de nuestra pareja, en busca y captura en el videoclip dirigido por Jorge de la Cruz. Una operación secreta para recuperar lo que es suyo. Una single explosivo, épico, inmediato, una vez más con la producción de Vau Boy, con guitarras, bajo y batería grabadas en el estudio de Carlos Hernández (LISASINSON, CAROLINA DURANTE, AXOLOTES MEXICANOS, AIKO EL GRUPO, TRIÁNGULO D [ Leer más ]