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TRACKLIST: 01 Tardes De Sol

Fernando, Alba, Raúl y Elena nos presentan un nuevo Single de adelanto de lo que será su Mini-LP de debut en nuestra colección “New Adventures In Pop”.

Un 10” en vinilo de color azul eléctrico en edición limitada y numerada de 500 copias.

Para fans de THE SHOP ASSISTANTS, LOS FRESONES REBELDES, HEAVENLY, TIGER TRAP, VIVIAN GIRLS, THE ROSEHIPS, TCR o JUNIPER MOON.

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El elegante universo de pop analógico y espacial que LE SUPERHOMARD han puesto en evidencia en el maravilloso “Meadow Lane Park”, y la estética audiovisual de la que hacen gala, no ha pasado desapercibida en medios y público, como confirma una intensa gira que pasa durante más de 30 fechas por innumerables países y festivales europeos. En España, recientemente pasaron por el Bilboloop Festival, y en breve lo harán por Madrid y Barcelona. Han teloneado a bandas como PARCELS, ELECTRIC SOFT PARADE o THE STRANGLERS. Pero la guinda de semejante colección de fechas la ha puesto el que fuese vocalista de THE JAM, Paul Weller. Ya el año pasado, Weller seleccionó para UNCUT sus diez canciones preferidas de 2018, y puso entre ellas “Black Diamond” de LE SUPERHOMARD. Pero parece que esta química musical no termina aquí ya que él mismo ha solicitado que la banda francesa abra sus shows en Alemania, Holanda y Bélgica, entre finales de mayo y principios de junio. Una prueba más de que la propuesta de LE SUPERHOMARD es una de las más interesantes surgidas durante el último año en Europa, y una oportunidad para hacer gala de sus virtudes sobre el escenario, que podremos comprobar por estos lares bien pronto.

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Estamos enamorados. No podemos expresarlo mejor. Cada novedad musical de OS PEREGRINOS, la banda formada por Charlie Mysterio (LOS CARAMELOS, entre muchos otros grupos) y Roger De Flor (OS SILVESTRES, BANG 74) nos toca el corazón de manera irremediable. Todos los nombres que se nos vienen a la cabeza con cada nueva entrega son de nuestro top particular: tienen la capacidad de desbrozar la sensibilidad más absoluta con palabras cotidianas y entrañables, como FAMILY o SOLERA (esas dos voces masculinas a coro algo de culpa tienen), sus conexiones artísticas, sus juegos estilísticos, su habilidad para retratar escenas costumbristas con ironía y cariño, nos recuerdan a nuestros amados SINGLE… Y podríamos seguir, pero el caso es que tenemos dos nuevas canciones, y estamos ilusionadísimos de presentároslas.“Musas De Ons” es un single inspirado en la Isla de Ons, esa joya atlántica frente a las costas de Pontevedra. La canción que da título a esta nueva aventura “peregrina” vuelve a tener esa raigambre que hace de la música de OS PEREGRINOS algo especial, el folk gallego asoma entre la inspiración que las brisas marinas despiertan, además con esas cuerdas desarrollando armonías deliciosas. Una maravilla. La segunda canción de este single es “Playa (Yo Y Mi Sombra)”, basada en el poema que el poeta [ Leer más ]

La espera ha sido larga, y el reencuentro, espléndido. “Been Around” ha supuesto el regreso de A GIRL CALLED EDDY a la actualidad musical, después de más de quince años de silencio discográfico, y el recibimiento a sus nuevas canciones está siendo magnífico a lo largo de todo el mundo. Medios angloparlantes, franceses, germanos, japoneses, italianos y por supuesto españoles, se deshacen en elogios hacia un disco que califican de clásico, emparentándolo con nombres que forman parte de la historia de la música como Carole King, Steely Dan o Chrissie Hynde. Entre otros elogios, Mojo dice que “Más allá de la producción juguetona y el humor elegante, “Been Around” tiene corazón, alma, una voz y canciones inolvidables, un disco destacado nada más empezar 2020”. Y Uncut destaca que “Eddy ha crecido hacia una voz de cremosidad Carpenteriana, y nos entrega viñetas vestidas de trajes vintage como “Big Mouth” o “Charity Shop Window”, con calidez nostálgica y lamento de sombras Ray-Ban”. Y así decenas de las publicaciones más reconocidas del planeta.Para celebrar semejante recep [ Leer más ]

Paco Tamarit no es un secreto para los buenos amantes de las melodías, ha dejado buena huella de su exquisitez pop tanto en sus proyectos más personales (SERPENTINA y SAN FRANCISCO) como en aquellos en los que ha pertenecido a una banda, como por ejemplo en LA CASA AZUL, tocando la guitarra desde hace unos años. Pero les vamos a contar un secreto. No es muy secreto, pero es tan bonito que merece llamarse así. La música de Paco brilla especialmente cuando la hace con la gente que tiene más cerca. En SERPENTINA estaba junto a su hermana María, Tamarit. Y ahora, atención, ha montado CÁPSULA DE SUEÑOS con otra María, Ferrando, su pareja. Que, además, también es música. De pocos proyectos escucharán que surgieron “de manera espontánea durante veladas de improvisaciones musicales”. Pero además dos músicos con backgrounds musicales muy diferentes. No nos queremos imaginar las conversaciones sobre armonías, disminuidos y bemoles que saldrían de ahí, pero si que queríamos disfrutar la magia que debe escucharse entre las cuatro paredes de esa casa.

Y aquí tenemos las primeras muestras, que como no podía ser menos, son cantos a la música, en la teoría y en la práctica, donde los límites estilísticos se difuminan con una natura [ Leer más ]

TRACKLIST: 01 Stay The Same

Lovely Maddie Mae continues showing us her incredible musical growth. After taking her first steps in music, singing on THE YEARNING’s first songs (when she was just 14 years old), and that surprising first single, “Baby, You're An Angel”, with which she launched her solo project, she is back with a new song, “Stay The Same”. Once again produced by the unbeatable Joe Moore, who shows us his sense for ultra-adhesive choruses, and the incredible way that Maddie’s fresh, silky, subtle voice shoots an already addictive song that shares references with Carly Rae Jepsen, Lizzo and Billie Eilish, into the stars. This new proposal, tremendously current, young, electrifying and stimulating, with powerful basses and solid but slippery basis, and of course angelic choruses and unforgettable melodies.

And once again, Daniel Cuenca has filmed with her, from Iceland, a video in which Maddie shows her charisma, her strength, the clear intention that her musical career will be long-standing. An elegant black and white, a sober recording, for an absolutely exciting song.

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A veces la vida se podría contar a base de los viajes que hemos hecho a lo largo de ella. Hace tiempo que no sabíamos nada de BAND À PART, pero es que viajar lleva su tiempo. Pero el camino impregna la inspiración, y en el caso de Javi y Coral, ha dado como resultado este “Templos Y Neones”, su segundo disco de formato más largo, y la meta, está inspirada, en algunas canciones, en un viaje por la increíble ciudad de Tokio. Un disco que va de la noche al día, que se embriaga de referencias niponas tanto sonoras como visuales, llegando a unos logros que van más allá del pop. Este álbum es una vivencia, y como tal es rica, diversa, a veces esquiva, y como todo buen viaje, al final, emocionante.Ellos hablan del City Pop (un estilo musical que ocurrió durante la época de bonanza en Japón en los años ochenta, y que mezclaba disco, funk y synth-pop), del vapor wave y del future funk. Bandas como CORNELIUS, SNAILS HOUSE, SPAZZKID, ROOSEVELT, SUMMER CAMP o MAGDALENA BAY. El caso es que “Templos Y Neones” es un disco que respira inevitablemente una fusión de culturas y de referencias, haciendo que su escucha sea tremendamente divertida y estimulante. La primera cara, la que representa a la parte más nocturna y hedonista, abunda en música de baile, neones y luces destellantes. Comienza con “Cómo Hablar Con Chica [ Leer más ]

Hace unos meses que descubrimos la primera postal sonora que Javi y Coral nos enviaron desde Tokio. “Templos Y Neones”, el álbum, supondrá su regreso a la actualidad musical después de años de silencio, y también será el reflejo de un viaje físico, emocional y personal. Su nueva carta llega en forma de Single Digital con su correspondiente video-clip en el que podemos ver de algún modo la vida y el entorno en el que se mueven en la capital nipona, las cosas que les apasionan de su nueva ciudad. Y de fondo, como no podía ser menos, “Templos Y Neones”, la canción que precisamente da título a su nuevo álbum, la que refleja las sensaciones y las razones por las que su residencia en estos últimos meses ha estado allí. Templos, bosques, cerezos en flor, kimonos, el Monte Fuji… Y también neones, luces, restaurantes, ramen, rascacielos. Las dos caras de un país poliédrico que ha encandilado a nuestros protagonistas hasta el punto de ser la razón de su nueva etapa musical, y la inspiración de esas nuevas composiciones. Todo eso a ritmo de eurodisco, tecno-pop y con estribillos altamente evocadores. ¿Qué más podemos pedir? En unos días llegará por fin su esperado nuevo álbum al completo.

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Las listas de fin de año y los sold out por media España confirman que “Brujería” es un nuevo hallazgo de Ana Fernández-Villaverde. Con una trayectoria impoluta, LA BIEN QUERIDA ha ido contando por éxitos cada uno de sus pasos, pero en esta última época la repercusión es especialmente notable: apariciones de sus canciones en OT, su música seleccionada para el anuncio de la lotería de San Valentín, varias semanas en las listas de ventas… Esos signos que muestran que se ha cruzado una línea definitiva, que el reconocimiento es masivo. Y entonces llega “Domingo Escarlata”. Esa canción que pone las nubes (esas que tapan el sol y avecinan tormenta) sobre la relación que plantea el último disco de LA BIEN QUERIDA, en la que junto a J (LOS PLANETAS), canta a ese momento de melancolía y dolor por la aceptación de la separación y la distancia.Y para ilustrarlo, un video-clip dirigido por Diego Jiménez (CARIÑO, AXOLOTES MEXICANOS, CAROLINA DURANTE...) en el que dos chicas en los 80 toman una droga misteriosa que les lleva en un viaje al futuro. Una evocación del tiempo recorrido, de los símbolos que significaban algo para nosotros y que van quedado atrás. Y podemos ver a los mismísimos J y Ana cantando la canción en un [ Leer más ]

Después de la buena respuesta a su Single de debut y la buena acogida de sus actuaciones, CHAVALES siguen dando poco a poco señales de ser un grupo especial, diferente, desacomplejado, con unas miras musicales amplias y una propuesta adictiva. Y para muestra un botón. El próximo 4 de abril en Barcelona El próximo 4 de abril estaba programada en Barcelona la segunda edición de el Prom Fest (aplazado (aplazado a causa del COVID19), un festival auto gestionado cuya temática está inspirada en las fiestas de graduación norteamericanas, y donde ya están confirmados Yana Zafiro, NO FUCKS, Stephen Please, LOS SACRIFICIO, CARLOTA y nuestros CHAVALES. Para la ocasión cada grupo debe hacer una versión de algún tema de amor o de celebración, que se incluirá en un recopilatorio que saldrá tanto en formato digital como en casete y que desde Elefant lanzamos ahora como Single Digital. Y CHAVALES se han marcado una increíble revisión del “¡Hola, Mi Amor!” de JUNCO, uno de los mayores éxitos del llamado “rey de la balada gitana”, y que nuestros protagonistas se lo llevan a un terreno radicalmente opuesto, a golpe de synth-pop y tecno-pop latino, con una clara vocación por la pista de baile. Una relectura que demuestra como el proceso de reciclaje musical es un arte increíble en sí mismo y con unas posibilid [ Leer más ]

Es todo un acontecimiento para Elefant Records, pero al mismo tiempo un lanzamiento que, de alguna manera, consigue cerrar un círculo que casi nadie sabíamos que estaba abierto. La magia de la música. El caso es que el nuevo álbum de Soleá Morente, producido por David Rodríguez, cumple la regla aquella de los terceros discos: álbumes de reafirmación, de madurez, de desarrollo. Y es que por primera vez la propia Soleá ha tomado un papel protagonista en la composición de alguna de las canciones del disco, un trabajo que despide aromas exóticos y enraizados, pero con un sentido pop absolutamente excepcional y maravilloso. Porque Soleá Morente es un personaje único en el panorama musical español. Sí, porque es hija del mítico cantaor flamenco Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, pero también porque la mediana de los Morente siempre ha sabido ser permeable a otros estilos y referencias musicales. De este modo, en este disco también aparecen acreditados como compositores Ana Fernández-Villaverde (LA BIEN QUERIDA), David Rodríguez (LA ESTRELLA DE DAVID) y J (LOS PLANETAS). Cóctel exquisito. Círculo cuadrado.El resultado de semejante colección de titanes de la escena nacional es un conjunto de canciones que tienen a la rumba c [ Leer más ]

En Elefant Records seguimos apostando por savia nueva desde nuestra colección “New Adventures In Pop”, y en esta ocasión se trata de AIKO EL GRUPO, una banda afincada en Madrid y formada por Tere (guitarra y voces), Lara (guitarra y voces), Bárbara (teclado y voces) y Jaime (batería y voces). Su frescura, su desenfado (y su enfado) nos recuerdan al sonido punk-pop de bandas como JOANNA GRUESOME, VERONICA FALLS o COMET GAIN, con pinceladas del espíritu riot grrrl de grupos americanos como LE TIGRE, BRATMOBILE o BIKINI KILL.Su primer Single incluye dos temas: “A Mí Ya Me Iba Mal De Antes” empieza fuerte, con una retahíla de frases memorables, llenas de rabia y nihilismo. “Prefiero tener suerte… A tener buen corazón” es la frase que marca el estribillo de un tema contundente y furioso. Imposible no empatizar instantáneamente. Le acompaña “Si Me Conoces Tanto (¿Por Qué Me Haces Sufrir?)”, más melódica, aunque igualmente desatada (¡cómo nos recuerda a TIGER TRAP!), con ese teclado alocado.El grupo fue formado inicialmente por Tere (que ahora también toca en YAWNERS y REPION), Lara y Bárbara, en una noche de alcohol e inspiración. Tere y Lara se conocen desde el colegio, en la bahía de Santander; Bárbara termina sus estudios en Lucena [ Leer más ]

Hacía tiempo que no sabíamos nada de los AXOLOTES MEXICANOS, pero no se puede decir que sus integrantes no nos hayan proporcionado novedades musicales y artísticas. Juan y Mario han estado destapando el tarro de las esencias con CAROLINA DURANTE, Lucas ha seguido dando muestras de su arrolladora personalidad con CONFETI DE ODIO y Olaya ha continuado dando rienda suelta a su desbordante imaginación con sus ilustraciones y montajes y ha colaborado con su fantástica voz en el hit “El Fin Del Mundo” de LA LA LOVE YOU y en la nueva versión de “Programa En Espiral” de EL AVIADOR DRO Y SUS OBREROS ESPECIALIZADOS. Por otro lado, Stephen ha regresado de Barcelona y ha vuelto a tocar el bajo con el grupo; mientras, nos regalaba canciones de su proyecto personal bajo el nombre de Stephen Please y de su grupo NO FUCKS. Sí, los AXOLOTES parecen uno de esos grupos que son germen de infinidad de cosas. Por eso necesitábamos sus nuevas canciones, así que aquí llega una pequeña dosis en forma de Single Digital: “Uwu”. Y como siempre, hacen gala de todo un dechado de actitud, empezando por los títulos de las canciones. “Te Quiero (…)” tiene un sonido más grueso y contundente que sus anteriores grabaciones, manteniendo el espíritu punk, pero con trazas noise, para una historia d [ Leer más ]

Después de ese sorprendente debut en formato Mini-LP 10” que fue “Disforia”, Javier Aparicio (voz), Borja Aranda (teclados y guitarras) y Raúl Serrano (bajo) vuelven con nuevas canciones, manteniendo ese lenguaje musical suyo, único, que navega de manera particular entre referencias tan distantes como el shoegazing, el dream pop, el rap o el trap. Un idioma propio, una manera peculiar de conectar presente y pasado a través de una melancolía y una tristeza intensa. Como el desencuentro que narra “La Última Vez”, árida y áspera, aunque con un exquisito sentido de la melodía, y que cuenta con la maravillosa colaboración de Valdivia. La cantante madrileña (que en su propia carrera se mueve en unos parámetros melancólicos, también jugando con la electrónica y el folk), aporta un matiz dulce pero crudo, esa belleza cortante que brilla con esplendor en la oscuridad. Un viaje en el tiempo que nos conecta treinta y cinco años atrás con “Primitive Painters” de FELT, aquella fantástica canción que contó con la colaboración de Elizabeth Fraser de los COCTEAU TWINS. El vídeo de Santi Capuz refleja perfectamente el escozor de las relaciones que terminan, los reproches, esa pareja que se mira por la ventana, cada uno en un coche diferente.Esta entrega di [ Leer más ]

Dos años después de aquel fantástico disco de debut que fue “Feels”, Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas vuelven con nuevas canciones, adelantando lo que será su inminente nuevo álbum, “Past Lives”. En ellas siguen actualizando el sonido Nu-disco y R&B a través de armonías elegantes, con cierto poso melancólico, pero llenas de vitalidad. Y como muestra, esta exquisita “No Tag Backs” (expresión que hace referencia a los “favores sexuales” no devueltos), con un estribillo portentoso, una producción abierta, que apunta en múltiples direcciones (podemos estar hablando de Sia, Lorde o una Dua Lipa sofisticada, o recordar las armonías de ROXY MUSIC). Bajos profundos, pero sin saturar, una mirada nada disimulada a la pista de baile y esas melodías que van subiendo y penetran por todo tu cuerpo.Estrofa, pre-estribillo y estribillo. Simple, contundente, mágico. Esas tres amigas que viven un día estival inolvidable, irrepetible, filmadas por Santi Capuz para el video-clip de esta canción representan perfectamente esa mezcla de euforia, vitalidad y melancolía de la que hablábamos.Y como regalo, en la cara B de este Single Digital nos hacen entrega de una versión absolutamente sorprendente de un clásico tan enorme como es el &l [ Leer más ]