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LA CASA AZUL: Vídeo “El Final Del Amor Eterno”

Texto de Juanma Carrillo [Director del video-clip]

Cuando me puse a trabajar con “El Final Del Amor Eterno”, lo primero que pensé es que era un nuevo desafío y también una enorme responsabilidad poner imágenes a lo que claramente sería otro de los grandes hits de LA CASA AZUL. Sentí algo de vértigo y bloqueo ante una canción compleja, ya que, cuando una canción es tan grande la sensación de no poder estar a la altura está muy presente. Tras darle muchas vueltas decidí obviar su “up-tempo”, que me bloqueaba, y centrarme en la oscuridad de su letra, ya que, además, yo estaba viviendo en ese momento algo parecido a lo que narra la canción. La complicada mezcla de una canción de baile que habla de una crisis de pareja me obligaba a mantener un equilibrio entre la narrativa y el ritmo. Al final se impuso las microhistorias abiertas de personajes que sufren diferentes tipos de crisis, ya que no quería centrarme únicamente en el desamor. Por ello personajes que no se encuentran bien en su piel, o han perdido la fe en su familia, me parecía que podían completar un reparto coral encabezado nuevamente por una niña mágica y especial y una antagonista igual de luminosa, pero en el trayecto final de su vida.Sentía que esta canción me perm [ Leer más ]

Seguimos adelante con nuestra colección “Reworked By Series” en la que dos artistas Elefant colaboran para ofrecernos un resultado muy especial. Uno compone y el otro reconstruye. Esta serie ya ha dado lugar a desafíos tan curiosos y apasionantes como el de ATTIC LIGHTS y LA CASA AZUL o el de THE PRIMITIVES y MODULAR. La cuarta entrega que lanzamos la protagonizan LINDA GUILALA y SOFT REGIME. La banda afincada en Vigo, que ya protagonizó la tercera entrega (en aquella ocasión a manos de APENINO) ponen a su disposición “Mucho Mejor”, una de sus mejores canciones. Pura intensidad y emoción, muro de guitarras, psicodelia, shoegazing, krautrock... La sensación de elevarse tres pies sobre el suelo.Por su parte, Christian Flamm de SOFT REGIME se lleva la canción al terreno opuesto. Rescata las melodías de entre todo el ruido y sintetiza el sonido analógico de LINDA GUILALA, resultando un hit synth-pop adictivo y desarmante, euforizante por momentos y que en ocasiones parece dejar escapar con cuentagotas la capacidad evocadora de la original. Y sí, altamente pinchable. Su letra colorista y ambigua funciona a la perfección con las cajas de ritmos y los teclados dreamy. Alimento espiritual. 

Resulta absolutamente espectacular la manera en que puede llegar a mutar una composición, simplemente cambiando las manos por las que pasan sus pistas y sus melodí [ Leer más ]

“Meadow Lane Park” es el primer disco largo del quinteto francés LE SUPERHOMARD, tras haber publicado un par de EPs en el sello japonés Rallye y en el británico Megadodo, y tras el adelanto en formato Single de “Springtime”, ya en Elefant Records. Un disco que ya desde su portada y los títulos de algunas de sus canciones nos muestra una vocación bucólica. Es poner la canción que abre el disco, “In The Park”, y nos damos cuenta que los paisajes que nos muestran están infectados de ácido, inundados por polvo sideral, por una lisergia acariciante, dulce, tremendamente placentera. No escuchábamos algo parecido desde aquel “The Noise Made By People” que firmaron BROADCAST.

Y es que el juego de sintetizadores, bajos mudos de líneas psicodélicas, cuerdas y guitarras de aspiración lounge, conforman una atmósfera irresistible que el disco va gestionando de manera muy particular. Ya sabíamos la aspereza bailable de “Springtime”. “Door After Door” nos viene a contar como serían los campos de fresa si hubiesen sido descubiertos hoy, o cómo serían a estas alturas las ensoñaciones de Syd Barret. Pero “Paper Girl” nos plantea el primer juego: con los mismos elementos nos encontramos un tema que podría haber sido un superhit de ABBA arreglado por Laetitia Sadier y Ti [ Leer más ]

Después de varios Singles y dos Mini-LPs; de que sus canciones hayan cruzado una buena parte de los océanos de este mundo, de haber actuado en festivales como el Popfest de Nueva York o el Indietracks de Inglaterra, y tras casi cuatro años de silencio desde “Nordeste”, su último Mini-LP, por fin tenemos entre nuestras manos una nueva referencia y, aunque suene extraño después de seis años de actividad, el primer álbum de LOS BONSÁIS.

Y puede que su título, “Hinoki”, no sea en balde. El Hinoki es un tipo de ciprés japonés que crece muy lentamente, pero que puede llegar a medir más de 25 metros de altura, y cuya madera se utilizaba principalmente para construir palacios. ¿Una llamada a la paciencia? ¿A no apresurarse y dar los pasos lentamente, pero con convicción? En cualquier caso, no cabe duda que “Hinoki” suena menos urgente que sus entregas precedentes, aunque no por ello menos ágil y adictivo. ¿Madurez? Sí y no. Porque las canciones de Helena y Nel siguen evocándonos juventud y rebeldía, energía y vitalidad. Pero al mismo tiempo muestran un poso que sólo el tiempo puede revelar.

Sí, hay indie pop fresco y divertido, como “¡No Quiero Salir!” (que encuentra curiosos paralelismos con la surfera “Septiembre”), pero sobre todo la primera [ Leer más ]

Acabamos de terminar de celebrar los 25 años de Elefant Records y nos encontramos de bruces con los 30. El tiempo pasa rápido, pero afortunadamente, no en balde. Nuevos grupos altamente ilusionantes, como CARIÑO, TRONCO, PUTOCHINOMARICÓN, THE LAST DETAIL, RUSH WEEK, LE SUPERHOMARD, Lia Pamina, AXOLOTES MEXICANOS, SOFT REGIME, NELEONARD, NOS MIRAN y muchos más… han ido enriqueciendo un catálogo que sigue haciendo gala de referencias imponentes de LA CASA AZUL, LA BIEN QUERIDA, PAPA TOPO, LINDA GUILALA, THE SCHOOL, COOPER, THE PRIMITIVES, Cristina Quesada, BMX BANDITS, SINGLE, HELEN LOVE, THE YEARNING, LOS BONSÁIS, FITNESS FOREVER, ALPACA SPORTS, BAND À PART o Giorgio Tuma, entre muchos otros. Ha sido además un gustazo mirar hacia atrás en estos cinco años con esa colección de reediciones que nos ha permitido renovar las sensaciones que teníamos al estrenar algunas de las canciones que a día de hoy forman parte del imaginario del sello, y afortunadamente, del de mucha gente. Y miramos al pasado con la convicción de que seguimos manteniendo intacto el espíritu joven y fresco que nos llevó a sacar, en aquellos primeros años Singles y discos de FAMILY, CAMERA OBSCURA, LE MANS, LOS FLECHAZOS, NOSOTRÄSH, TREMBLING BLUE STARS, SPRING, HEAVENLY, Carlos Berlanga, VAINICA DOBLE, NIZA, JUNIPER MOON y tantos otros que casi sería imposible ci [ Leer más ]

Después de la exitosa gira por Chile y Argentina, Papa Topo regresa a México para visitar las principales ciudades del país. Adriá Arbona, líder de Papa Topo,hará un repaso completo de su discografía en solo set. Se escucharán las canciones de su primer LP “Ópalo Negro”, las nuevas canciones de las bandas sonoras de “Puta y Amada” y de “La Maldita Primavera”, Oso Panda, La Chica Vampira, las canciones incluidas en su mini-LP “Rotación y Traslación” y alguna maqueta que nunca se ha tocado en un escenario del hemisferio sur.

Algunas visitas irán acompañadas de la proyección de Puta y Amada, la última película de Marc Ferrer, que cuenta la historia de un par de chicos y de chicas. Marcos es un joven director de cine en crisis, mientras que Adrián es un músico que compone canciones pop. A su vez, Julia y Zaida no tienen mucha suerte en sus relaciones pero siguen inten [ Leer más ]

Muchos han quedado prendados por la magia nocturna de “Stranger Danger” una de las canciones extraídas de “Feels”, el primer disco de RUSH WEEK, el dúo de Philadelphia formado por Rachel K. Haines y el productor James Benjamin Thomas.“Stranger Danger” ha formado parte de la banda sonora del cuarto capítulo de la exitosa serie de Netflix, “Élite” (su primer Single “Feelings” fue también elegida para el segundo capítulo). Hoy os presentamos el video-clip de esta canción, que acentúa su carácter de fascinación nocturna. Un viaje a las luces y sombras de la noche de la mano del director argentino afincado en Madrid, Santi Capuz. Y es que “Stranger Danger” juega a ser un misterio deslumbrante, cegador, con un estribillo seductor y adictivo. Pop electrónico súper melódico pero huidizo, como unos THE XX esperanzados, o como si St. Vincent fuese a versionear a TALK TALK, tratando de buscar la fórmula del pop del futuro. Disfruten.

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Kev, Colin, Jamie y Noel miman cada referencia que sacan a la luz. Esto ha provocado que con más de diez años de historia de ATTIC LIGHTS, tengamos ahora en nuestras manos su tercer disco. Y “Love In The Time Of Shark Attacks” parece poner en evidencia que, aunque el tiempo pase para el resto del mundo, ellos mantienen intacta su inspiración pop, sus armonías celestiales

y sus capacidades para construir canciones perfectas, que han sido comparadas con THE LEMONHEADS, TEENAGE FANCLUB o R.E.M. Mientras el mundo se vuelve loco, como aseguran en el título de su disco, siguen aferrándose a sus emociones y sus ideas con la frescura y la contundencia de antaño.¿Quién no lo piensa nada más poner la aguja sobre el surco y escuchar el arranque de “Never By Myself”? La canción que sirvió como Single de adelanto del álbum y que tiene una peculiar historia detrás. La escribió Colin en un autobús al quedarse olvidado y perdido después de un concierto del grupo en Inverness (Escocia). Todos estaban tan cansados aquella noche que no se dieron cuenta de que Colin no estaba en la furgoneta y partieron hacia su siguiente destino sin él. Colin tenía el móvil sin batería y pasó toda la noche deambulando por la ciudad para terminar durmiendo en un banco junto al Lago Ness. Al día siguiente cogió un b [ Leer más ]

Han pasado ya casi cuatro años desde su primer álbum “You’re The One” y unos seis de aquella inolvidable versión del “Pineapple Princess” que inauguraba la carrera de Cristina Quesada en Elefant Records con ese Single 7” para nuestra colección “New Adventures In Pop”. El tiempo no pasa en balde, y regresa a la actualidad una Cristina más madura, con una propuesta radicalmente alejada de aquel ukelele tan identificativo: el synth-pop, el italo-disco, el europop y el tecno-pop son los parámetros que guían sus nuevas canciones, que en esta ocasión cuentan con un colaborador/productor/arreglista/compositor de lujo; nada más y nada menos que Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS, Lia Pamina), que acaba por hacer del calificativo prolífico algo insuficiente.

Así pues, entre sintetizadores, teclados y cajas de ritmo ochenteras circula “Hero”, el primer Single de adelanto de su segundo álbum “Think I Heard A Rumour” y una buena muestra del enfoque del disco: los hits disco de finales de los 80 y principios de los noventa, con complejos desarrollos armónicos y giros imposibles que, según el propio Moore, “impulsan los estribillos todavía más alto”. Un clásico instantáneo entre los hits más bailables de SAINT ETIENNE, el pop japonés de Tommy February6, las [ Leer más ]

Cuántas ganas teníamos de tener noticias de LOS BONSÁIS y de escuchar sus nuevas canciones. Y es que Helena y Nel nos han entregado un silencio de casi cuatro años después de haber conseguido una gran repercusión con sus Singles y Mini-LPs, incluso más allá de nuestras fronteras, desde Estados Unidos a Japón. Cuatro años desde su última colección de canciones propias y tres años desde aquel Single 7” de versiones de cuatro de sus grupos favoritos: TV PERSONALITIES, THE VASELINES, BLACK TAMBOURINE y THE PASTELS. Pero ya están aquí de nuevo con la misma frescura y con las mismas melodías, deliciosas e inmediatas. Entra el bajo, la batería le sigue trotona al momento, la guitarra apenas esboza unos pocos arpegios hasta que llega el estribillo y todo parece encajar maravillosamente. “¡No Quiero Salir!” es un canto a la pereza hecho con una dulzura pasmosa. El video-clip que lo ilustra es una buena prueba de eso: libros, cómics, vestidos y sentido del humor en un jardín lleno de flores. Actitud, lo llaman. Estamos impacientes ya de poder compartir con vosotros “Hinoki”, su primer LP. Un disco que está a punto de llegar a nuestras manos, y un disco en el que además no ocultan, y esta vez más que nunca, su pasión por AVENTURAS DE KIRLIAN y LE MANS. [ Leer más ]

Mientras esperamos impacientemente el álbum de debut (“Meadow Lane Park”) de los franceses LE SUPERHOMARD en Elefant Records, y tras el atracón de lisergia y kraut-pop de su primer adelanto, el Single 7” en vinilo de color rosa “Springtime EP”, os avanzamos otro pequeño aperitivo del álbum. “Paper Girl” ofrece la faceta más pop e inmediata de un grupo capaz de aunar en una misma canción la efectividad melódica de ABBA, la marcialidad rítmica de STEREOLAB y la visión cósmica de BROADCAST. La fantasía sónica que despliegan en sus composiciones tiene un buen ejemplo en esta canción y también en el video-clip que la acompaña. Alucinamos con la imaginación desbordante hecha imágenes de la que hace gala este video-clip, un recorta/pega digital de resultados sorprendentes, que supera incluso el increíble ejercicio realizado por el mismo Pooley (Woom Studio) en el video-clip de “Springtime”, una autentica maravilla. Y como cara B exclusiva para este Single Digital, una remezcla de CUCUMBER (proyecto musical del polifacético Pooley) que comparte con LE SUPERHOMARD la devoción por lo vintage y las sonoridades más orgánicas y alucinógenas de la década de los 60 y los 70. El resultado es la otra cara de la misma moneda: más marcial e hipnótica, manten [ Leer más ]

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Nada más acabar de escuchar “Tralará”, el primer pensamiento que te viene a la cabeza es que TRONCO es un grupo de cuento. Y ahora me responderán que con semejante título el juego de palabras es demasiado fácil. No. Que nadie se quede en la lectura más simple. Ni siquiera, aunque Conxita sea ilustradora, y haya creado un packaging tan especial para este disco, con cómic incluido. No. Es que sus canciones son un viaje a la fantasía, con esa mezcla de imaginación e ingenuidad, de imprevisibilidad y locura, con los toques justos de irreverencia y cierto espíritu punk. Algo así como los YOUNG MARBLE GIANTS españoles. Folk, pop, tecno-pop de habitación, psicodelia, y, ya lo decíamos, punk. Sí, lo han adivinado. Inclasificables. Pero de verdad.Su primer disco ya dejaba claro que lo suyo era el quiebro, el sentido del humor, el sentimiento a base de arañazos. “Tralará” mantiene las dosis de frescura, pero crece significativamente en lo musical. La diversidad musical, unos arreglos más especiales y una larga nómina de colaboradores entre los que aparecen, obviamente, Eloy Bernal (NELEONARD, GÚDAR que ha grabado y producido el disco), Anna Fredriksson (DIE KATAPULT), Laura Antolín (DOBLE PLETINA, GÚDAR), Elisa Bernal (HIBERNALES), Javi G. Lerín,Marc Ribera (DOBLE PLETINA) y Alberto Rodríguez (G&U [ Leer más ]

Nos congratulamos en anunciar un nuevo fichaje para Elefant Records. LE SUPERHOMARD son un quinteto francés liderado por Christophe Vaillant, un músico con un pasado en formaciones de vocación mod, como la banda THE STRAWBERRY SMELL o PONY TAYLOR, y que inicia en 2015 un proyecto en solitario al que se suma su hermano Olivier y que va tomando forma hasta dar lugar a lo que son hoy (Christophe Vaillant, Julie Big, Benoit Pithon, Laurent Elfassy y Thomas Rivello), con un nombre puesto en homenaje a una escena de la película “Let’s Not Get Angry” de Georges Lautner. Sacaron a lo largo de 2017 y 2018 un par de EPs para el sello japonés Rallye Records y para el británico Megadodo. En Elefant adelantamos la llegada inminente de un LP a principios de 2019 con este Single que sirve de perfecto aperitivo y presentación del grupo.“Springtime EP” incluye dos canciones del álbum y dos inéditas, en una edición en 7” en vinilo de color rosa, limitada y numerada de 500 copias. Abre uno de los temas presentes en el disco, “Springtime”: synth-pop marcial, espacial, entre Étienne Dahoy THE HUMAN LEAGUE, con la preciosa voz de Julie Big. Pero no se engañen, “Springtime” es un gran Single que muestra las capacidades de la banda y su buen hacer con los sintetizadores, pero enseguida viene la instrumental inédita & [ Leer más ]

A veces, mirar atrás nos puede llegar a suponer tremendas sorpresas. Y es que el tiempo pasa y juega tramposamente con la memoria. Y si pensamos en las últimas referencias de los italianos FITNESS FOREVER, discos ultra bailables como “Cosmos” o “Tonight”, hits maravillosos como “Canadian Ranger”, “Tonight” o “Lui” y de repente nos ponemos a hurgar en el baúl de los recuerdos, nos encontraremos de sopetón con la frescura e inmediatez de aquel debut titulado “Personal Train” que tanto nos conquistó allá por 2009, sus aires frescos, soleados y mediterráneos, lejos del espíritu nocturno y urbanita de alguna de sus últimas canciones.

Por eso, entre otras razones, hemos querido recuperar tan estupendo disco dentro de nuestra colección de reediciones con motivo del 25 aniversario de Elefant Records. Para poder disfrutar de nuevo de las perfectas dianas pop que son “Probabilmente”, “Bacharach” o “L’anarchica Pugliese”, porque “Vacanze A Settembre” respira Italia con una vitalidad que levanta el ánimo más apesadumbrado, porque “Je Je Jeox” y “Quando Ho Tempo” ponen en evidencia los discos tan maravillosos de lounge music que podrían haber hecho los de Carlos Valderrama, porque “Se Come Te” dejaba entrever hacia donde iba a ir el ca [ Leer más ]