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“La idea para el vídeo de “Malos Hábitos” surge de la saga de terror “VHS”, y las películas de metraje encontrado en general, como “El Proyecto de la Bruja de Blair”. A modo de leyenda urbana, una pareja que juegan a ser delincuentes, aficionados a grabarse en vídeo, se meten en un lío al robar unas cintas por encargo. Quería que el propio grupo se viese envuelto en la trama, siendo los siguientes que se han hecho con estas cintas, aunque por la estructura del video-clip esto se desvelará al final. Meter al grupo en esta especie de exilio era otra idea que me apetecía hacer como un propio sub-género dentro del video-clip en el que vemos a una banda errante en algún lugar desamparado, como en “Boulevard of Broken Dreams” de Samuel Bayer para GREEN DAY o “Scar Tissue” de Stéphane Sednaoui para RED HOT CHILI PEPPERS. Hacia el final del vídeo, como en una cinta vhs en la que grabas encima, se juntan las dos historias para volver al principio.” Diego Jiménez director del video-clip

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Después de haber firmado aquella trilogía que fue “Premeditación, Nocturnidad y Alevosía” y de su último trabajo, “Fuego”, no debería extrañarnos que el sexto álbum en la carrera de Ana Fernández-Villaverde se llame “Brujería”. Pero el juego de espejos es radical. Porque “Brujería” es probablemente el disco en el que más abierta y claramente habla de sentimientos, donde las canciones tocan el misterio tangencialmente para entrar profundamente en la lírica y la épica. Un álbum sobre el amor, descarnado y a flor de piel, sin metáforas como a ella le gusta. Oscuro y luminoso en el que cada canción se encadena irremediablemente con la siguiente.“El amor y el hecho de enamorarse de algo o alguien tiene mucho de brujería. Cuando nos enamoramos nos sentimos hechizados por el objeto de nuestro amor. El efecto es similar a una droga altamente adictiva, crea fuertes vínculos en nuestras mentes entre el placer y eso que deseamos” dice Ana. Títulos como “La Verdad”, “¿Qué?”, “Te Quiero”, “La Fuerza” o “Miedo” ponen en evidencia este concepto directo e impactante, que resulta desafiante por momentos.Un disco donde abundan los tiempos medios y lentos, canciones que se convierten en clásicos instant& [ Leer más ]

“Me Envenenas” es un tema especial dentro de la discografía de LA BIEN QUERIDA: un tour de force, un crescendo escueto, angustioso, agonizante, enfermizo. Una pieza fundamental dentro de lo que es “Brujería”, el sexto álbum en la carrera de Ana Fernández-Villaverde. Y por ello mismo requería un lanzamiento especial. Y es que el video-clip que acompaña a este Single está dirigido nada más y nada menos que por el multipremiado director de cine Carlos Vermut, autor de obras como “Diamond Flash” o “Magical Girl” que son parte ya de la historia del cine. El video-clip nos ha dejado sin palabras, turbados, emocionados, pero nadie mejor que el propio director para explicarlo:“El video musical del tema “Me Envenenas” nace de una idea que comenzó a dar vueltas en mi cabeza hace un par de años. Era la idea de una mujer japonesa, una oficinista que, cansada de tener que contenerse y cumplir con el rol que tenía asignado por su trabajo y la sociedad, decidía disfrazarse de fantasma por las noches para asustar a las personas y así poder desahogarse.La idea (que aún me sigue interesando) quedó aparcada debido a otros proyectos en los que estaba embarcado, y de vez en cuando fantaseaba con la posibilidad de que viese la luz de una u otra manera.Cuando hablaba con Ana sobre el video, teníamos clar [ Leer más ]

Hace casi un año que salía a la calle el debut de una colaboración absolutamente portentosa. Erin Moran (A GIRL CALLED EDDY) y Mehdi Zannad (FUGU) daban a luz a “The Last Detail”, un disco fascinante y seductor. El mismísimo Harvey Williams (ANOTHER SUNNY DAY, BLUEBOY, THE FIELD MICE, TREMBLING BLUE STARS) se reservaba el placer de escribir parte de la hoja promocional. Dentro de dicho texto, dejaba caer la siguiente frase: “Y si bien siempre resulta difícil destacar algo por encima de lo demás, en este caso me quedaré con “Places” como algo particularmente enorme; líricamente, es un recuerdo cariñoso de tiempos pasados ​​volcados en una melodía deslumbrante y alegre con innumerables ganchos: crees que estás escuchando el estribillo, y luego la canción avanza hacia el verdadero estribillo. Y luego hace el mismo truco de nuevo. Magnífico”.Pues esta maravilla titulada “Places”, un auténtico dechado de amor por Burt Bacharach y THE BEACH BOYS, con ese halo a THE CARPENTERS que Moran imprime a (casi) todo lo que toca en los últimos años, es la canción que titula este Single de cuatro canciones. Un Single 7”, en vinilo transparente, numerado y limitado a 300 copias, y que incluye dos temas inéditos. La cara A la cierra “Killing Time”, una [ Leer más ]

DIE KATAPULT es la fusión hispano-sueca de Elena Comas (bajo y voz) y Anna Fredriksson (sintes, ritmos, voz y vocoder). Cuatro años han transcurrido desde que publicaran en nuestra colección “New Adventures In Pop” su Mini-LP de debut, “Kristall Reinheit”, en un delicioso vinilo 10” de color blanco. Durante este largo periodo de tiempo, Anna y Elena han estado preparando con mimo y a conciencia las canciones que formarán parte de su nuevo trabajo. Las han cocinado a fuego lento y en su elaboración han contado con un productor de lujo, Ian Catt (SAINT ETIENNE, THE FIELD MICE, SHAMPOO, THE SCHOOL, ALPACA SPORTS...) con quien han formado un tándem excepcional para el que será su inminente primer LP, que llevará por título “DKXD” y del que te presentamos ahora su primer adelanto, “Bäckerei Digital”, un hit inmediato con reminiscencias italo disco.A finales de 2019 es difícil no imaginar un mundo distópico lleno de máquinas que automatizan trabajos, antes artesanales. Hasta podemos encontrar máquinas expendedoras de baguettes en cada pueblo francés. Pero DIE KATAPULT han inventado una panadería digital en la que son ellas quienes dominan “La Máquina”. Reposteras inquietantes y retroiluminadas, que dan rienda suelta a su creatividad dejan [ Leer más ]

Si les decimos que el nuevo disco de LA BIEN QUERIDA se titula “Brujería” no se extrañarán, después de aquella trilogía titulada “Premeditación, Nocturnidad Y Alevosía” y de su último disco "Fuego". Pero no se equivoquen, lo que viene es un giro de tuerca. Rompan sus quinielas y destrocen sus expectativas. Les vamos a dar una escurridiza prueba de ello: “¿Qué?”Producida por Carlos René (AXOLOTES MEXICANOS) y con la participación de Diego Ibáñez (CAROLINA DURANTE), el single de adelanto del sexto disco de Ana Fernández-Villaverde habla de una manera contundente del estado de alienación adherido al enamoramiento (¿el embrujo más potente de todos?), con un inicio en el que homenajea claramente dos de sus referentes más significativos, THE CURE y NEW ORDER. Con un estribillo que está llamado a ser coreado infinidad de veces, y una energía euforizante que queda perfectamente reflejada en el videoclip dirigido por Diego Jiménez (LA CASA AZUL, CARIÑO, NEVVER, AXOLOTES MEXICANOS, CAROLINA DURANTE), y en el que, por cierto, Ana hace de vidente. “¿Qué?” podría ser el nudo que plantea el concepto sobre el que se desarrolla todo el nuevo disco de LA BIEN QUERIDA. Una idea que ha ilustrado Mario Riv [ Leer más ]

LINDA GUILALA siguen engrosando su discografía a pasos sorprendentemente agigantados. Su colección de Singles ya comienza a ser considerable. Recientemente hablábamos de un Single exclusivo para el sello inglés Sonic Cathedral, con la consecuente gira por territorio británico. Ahora es Alemania, en particular el sello Dreams Never End (en homenaje a la canción de NEW ORDER), especializado en shoegaze y con tan sólo tres Singles en su haber hasta el momento, el que dará luz a la edición física limitada, en vinilo de color amarillo del nuevo Single de Eva, Iván y Mari. Desde Elefant lanzaremos la edición digital de estas canciones para el resto del mundo, para que nadie se quede sin la posibilidad de escuchar estos dos bombazos.

“Agosto” contiene dos canciones inéditas. La titular parece haber querido unirse al homenaje al que apela el nombre del sello, y con ella LINDA GUILALA sacan los sintetizadores digitales, las cajas de ritmo y los compases marciales para una canción oscura y triste, que le da la vuelta al tópico del verano y los amores inolvidables. Contundente, desafiante y altamente envolvente. La cara B, “Salga Bien” juega con los mismos elementos, pero vuelve a los parámetros más habituales en el grupo: ambientes melancólicos, reverberaciones profundas, guitarras feroces construyendo [ Leer más ]

Ya sabíamos de la habilidad de Adrià para firmar grandes hits veraniegos. ¿O acaso no queréis reconocer que cada vez que llega el momento estival no os viene a la mente esa maravilla que es “Lo Que Me Gusta Del Verano Es Poder Tomar Helado”? Pero es que con este “Sirenear”, PAPA TOPO nos han dejado estupefactos. Una canción de amor a Mallorca, a sus contrastes, que mezcla la vitalidad de las aguas cristalinas con la tristeza de vivir aislado y buscar el amor físico.Una canción que llega para iluminar (y menear) estos días estivales, para la que el propio Adrià afirma haberse influenciado de otros hits veraniegos de PARADISIO, SONIA Y SELENA, PONT AERI e incluso las canciones que se utilizaban para la promoción turística de los años 60 (“El Puente Hacia Mallorca” o “El Turista 1.999.999”). Para la producción han contado con Milton (DËNVER) al que Adrià conoció hace un par de años cuando DËNVER vinieron a dar sus últimos conciertos a España y los hospedó en su casa de Barcelona durante algunos días. Allí descubrieron que tenían mucha sintonía musical y personal y decidieron colaborar en el futuro. Al escribir “Sirenear”, Adrià pensó que Milton sería el productor perf [ Leer más ]

“Hinoki”, el último trabajo de LOS BONSÁIS, es un disco lleno de sorpresas. Y “No Es Para Tanto” probablemente sea una de las más grandes. Una canción aterciopelada, acústica, que nos recuerda a la “Saudade” de nuestros añorados LE MANS, su melancolía, su pereza, su resignada desazón. Pero si además dicha canción os la traemos con un nuevo vídeo realizado por Raquel Calvo (que ya ha dirigido video-clips y lyric videos para GIORGIO TUMA, TRONCO, NEVVER, Cristina Quesada, TENNIS CLUB o LA CASA AZUL) la sorpresa es doble. Un precioso stop-motion marca de la casa, jugando con telas y texturas para hablar de la relación de una mujer con el mar, con su propio mundo interior y su imaginación. Pura poesía visual. Una delicia de apenas dos minutos. Para verlo una y otra vez.

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La música lenta y atmosférica no cotiza al alza en estos tiempos. Es cierto que podemos disfrutar del prestigio de bandas como LOW o BEACH HOUSE, y que cuando escuchamos alguno de los escasos grupos que abonan estos campos nos emocionamos. Pero no son tiempos para la contemplación. Por eso nos encanta que GALAXY FINGERS se reafirmen en los parámetros de su primer Single, “Let In Elijah EP”, y saquen con Elefant Records, “The Last Bastion Of Fox Quality”, un 10” que será editado en formato digital y en un vinilo negro de edición numerada y limitada a 300 copias.De nuevo con la ayuda en la grabación de Brand Lee (THE ALBUM LEAF) y la incorporación en las mezclas de Jerik Centeno, GALAXY FINGERS firman un disco en el que engrandecen su propuesta y se hacen dignos herederos de una estirpe con poca presencia sobre la superficie terrestre, pero de insigne y recordado recorrido. “Right Joan” nos recuerda a la banda de Victoria Legrand gracias a la presencia de los sintetizadores y los ambientes melancólicos e hipnóticos. “Funeral At Cosmo Square” son los LOW iniciáticos de “The Curtain Hits The Cast”, los L’ALTRA más delicados, los THE LOW LOWS más luminosos. Delicadeza cristalina, respiración contenida, juegos vocales absolutamente hechizantes y dinámicas radicales. “Cynically [ Leer más ]

“Think I Heard A Rumour” ha sido un golpe de timón brutal en la carrera de Cristina Quesada. El cambio de sonido, las composiciones de Joe Moore (THE YEARNING, THE PERFECT KISS, Lia Pamina) y una nueva imagen más sofisticada han provocado que celebremos con alegría esta nueva época en su carrera. Y sin duda, “Love At Third Sight” es uno de los temas que más hay que festejar. Un bombazo disco-pop ultra melódico, con un estribillo súper adictivo, que os traemos acompañado de un fantástico video-clip dirigido por Daniel Cuenca (LA CASA AZUL, THE PERFECT KISS, RUSH WEEK, FITNESS FOREVER…) de estética japonesa (una cultura que ha marcado significativamente a los dos protagonistas de este disco), exuberante de colorido, brillo y energía.

Y para rematar la salida de este Single Digital incluimos un tema inédito compuesto por Joe Moore a la altura de “Love At Third Sight”. “Nothing Moves You Like A Melody” pone a temblar la pista de baile en una de esas canciones que es una oda a la música, tanto desde la parte sonora como la lírica. BANANARAMA, PET SHOP BOYS, Kylie Minogue, SAINT ETIENNE, todos en fila. Un hit eurodisco y una nueva evidencia de que Joe está en un momento de inspiración infinita.

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No sabemos si Guille Milkyway se imaginaba dónde acabaría llegando “La Revolución Sexual” cuando la comenzó a gestar. De ser la canción insignia de su tercer elepé (que llevaba su mismo nombre) y referencia inevitable en sus directos, a de repente casi ser la elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión. De ser homenajeada en una de las galas del regreso de “Operación Triunfo”, a convertirse en la canción con la que cerraban todos los espectáculos de la gira de retorno del programa. Referencia en pistas de baile, festivales, fiestas, y todo aquel sitio donde la música sea la protagonista. “La Revolución Sexual” se ha incluido en la banda sonora de muchas películas y series de TV y también en muchos discos recopilatorios, algunos relacionados con el festival de eurovisión y con los euro fans (para los que sigue siendo una de sus canciones favoritas) y otros relacionados con el Orgullo, de hecho se ha convertido en una de las canciones insignia del colectivo LGTBI. José Corbacho la interpretó imitando a Guille en el famoso programa de TV “Tu Cara Me Suena”, y muchos programas concurso como “Pasapalabra”, “Saber Y Ganar” o “Cifras Y Letras” han preguntado sobre el gran éxito de LA CASA AZUL.Por eso Guille se [ Leer más ]

LA CASA AZUL continúa imparable con su disco "La Gran Esfera", con el que visitará por primera vez México

Hace ya casi tres meses que LA CASA AZUL publicó su esperado nuevo disco y "La Gran Esfera" continúa cosechando éxitos. Y es que desde que se estrenase el pasado 22 de marzo, el último trabajo de Guille Milkyway no se ha apeado de las listas de lo más vendido. Para celebrarlo, acaban de estrenar un magnífico videoclip para el tema 'Ivy Mike'. Dirigido por Diego Jiménez, el clip es el perfecto acompañamiento para este hit R'n'B con toques de "trap erótico", que viene a ser una mezcla sorprendente de A$ap Rocky, Barry White, Frank Ocean y SUPERFURRY ANIMALS. En plena vorágine de conciertos, LA CASA AZUL tiene aún por delante una extensa gira a lo largo de la geografía española. La Roda, Sevilla, A Coruña, Valencia, Benidorm, Madrid, Málaga o Barcelona son solo algunas de las ciudades en las que desplegará la magia de "La Gran Esfera", un álbum que presentará además en el Festival Catrina de Puebla, en la que será su primera visita a México.  

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“Meadow Lane Park” dejó claro que lo de LE SUPERHOMARD es algo más que inspiración. Que versatilidad. La facilidad con la que juguetean con los estilos, la manera en que pasan del kraut-rock más psicodélico y marcial al synth-pop y el eurodisco más adictivo les convierte en una de las propuestas más jugosas que han aparecido recientemente en el panorama europeo. Por eso que hayan unido esfuerzos con Xavier Boyer, cantante de TAHITI 80, para sacar este Single llamado “Domino” es una noticia fantástica.Christophe Vaillant (LE SUPERHOMARD) y el propio Xavier son amigos desde hace muchos años, por lo que este último propuso celebrar la salida del primer disco de LE SUPERHOMARD con una colaboración en dos temas, la mencionada “Domino” y “Gentle Wind (The American Spring)” ¿Y qué puede salir de semejante conjunción? Un par de hits irrefutables. Disco-funk con toques electro, efluvios de ROOSEVELT, la peculiar voz de Xavier acompañando la elegancia electro-pop de LE SUPERHOMARD, estribillos luminosos, arreglos de cuerda portentosos…Dos canciones que se regalaban con un CD extra en una edición especial del álbum publicada en Japón y que ahora llegan al resto del planeta en una exquisita pieza de vinilo 7” de color blanco, numerada y limitada a 500 copias y con un video-clip marca de la casa, de nuevo [ Leer más ]

Cómo nos gusta ir viendo como va creciendo nuestra colección “New Adventures In Pop”. Porque esto significa un nuevo descubrimiento, una nueva propuesta llena de sorpresas, frescura e ilusión. Y en esta ocasión os traemos un disco que rezuma de esto por todas partes. Los americanos TENNIS CLUB publican un disco de nueve canciones titulado “Pink” que apenas supera los veinte minutos de duración, que guarda gemas de garage-surf-pop que suenan a una mezcla de THE MOLDY PEACHES, THE BEACH BOYS, ALL GIRL SUMMER FUN BAND, SONNY & THE SUNSETS, THE VENTURES y las primeras grabaciones de Chris Montez en el sello Monogram Records. Porque TENNIS CLUB, cuando hablan de su música, hablan de surf, de música de los 60 y de garage lo-fi contemporáneo. 

Aunque a nosotros nos recuerdan a aquellos proyectos tan pequeños, pero tan grandes que nacían en una habitación o en un pequeño garaje, sin más pretensiones que divertirse y hacer canciones pop. Canciones tan cortas y efímeras en su belleza que nos recuerdan, de alguna manera, a las canciones de Tony Molina. Así ha sido grabado este nuevo disco de TENNIS CLUB después de un primer EP en 2017 editado digitalmente por Spirit Goth Records (New York) y en casette por Wallflower Records (Houston). Pero cuando hablamos de TENNIS CLUB hablamos de las canciones que Wilson Hernandez hace en su casa de Joplin, M [ Leer más ]